Aquellas Viejas Maxis

Alphaville - Dance With Me

2009-03-08T03:12:00.002-02:00

Alphaville es un grupo de música alemán de Synth-pop que fue muy popular en los años 1980. En un principio se llamaban Forever Young pero a la hora de sacar el primer disco, decidieron llamarse Alphaville. La composición original del grupo estaba formada por los siguientes artistas: Marian Gold (seudonimo de Hartwig Schierbaum), Bernhard Lloyd y Frank Mertens. Este último, ante la presión del éxito del primer disco, no aguantó y abandonó el grupo. A partir de 1982 empezaron a publicar singles como "Big in Japan" y "Forever Young" pero no sería hasta 1984 y después del rotundo éxito de sus dos singles, cuando publicasen su primer álbum. La salida de Mertens en diciembre de 1984, provocó el inmediato fichaje de Ricky Echolette; el primer disco con él en el grupo y segundo de Alphaville sería Afternoons In Utopia en junio del 86 precedido del éxito del tema Dance With Me. En el 2002 Marian Gold actuo en el Night Of The Proms, en nombre de Alphaville, interpretando el tema Big In Japan.

NOTA: me llegan muchos correos con pedidos y criticas, que si saco la info de wikipedia o de otras paginas, que si subo temas o por que no placas, que si tardo mucho o si asi está bien, pero todavia no recibi NADA ofreciendo ayuda, es muy facil pedir y pedir, pero : es tan dificil dar???
a mi me parece que nó, es solo una cuestión de comodidad mas que nada, no crean que es tan facil llevar el blog adelante, si bien hay muchisima musica de los 80 y 90, no es tan facil a la hora de encontrar los videos y además la idea no es subir los temas ya gastados que se pasan todos los dias en todas las radios del mundo o que cualquiera tiene en su pc, espero que me entiendan y sigan escribiendome, ojalá algún dia me llegue algún aporte de ideas o de material o de alguien que se ofrezca a ayudar para mejorar, para sumar, por que para restar ya me sobra gente.

mirá el video acá:
http://www.youtube.com/watch?v=YfoIF8zpVCw

o sino acá:

bajatelo acá:
http://rapidshare.com/files/206695100/Dance_With_Me_12___Extended_Version_.mp3.html

Evelyn Thomas - High Energy

2009-02-08T13:00:00.001-02:00

Music career

Although best known worldwide for her '80s Hi-NRG club hits, Thomas recorded and performed in disco, jazz, and gospel music styles for a decade before her successful stint in the 1980s. Discovered by British producer Ian Levine, who was in the U.S. in 1975 scouting for gospel and soul singers he could promote in the UK, the two recorded several tracks which resulted in a contract with 20th Century Records. Evelyn Thomas scored a chart hit with her first single, reaching the UK Top 30 in 1976 with the single "Weak Spot". A follow-up single, "Doomsday", entered the UK charts twice but each time floundered in the lower reaches, and sticky contract issues complicated her newfound success^{[citation needed]}, though Levine and Thomas would continue their association for quite some time. She signed to US label Casablanca Records for her first album release "I Wanna Make It On My Own", released 1978. With Casablanca doing little to promote the LP, she switched to AVI Records for the double A-side 12" single "Have a Little Faith in Me" / "No Time to Turn Around" which prompted the label to release it as an LP, backed with Rick Gianatos' extended remixes of her 1976 tracks "My Head's in the Stars" and "Love's Not Just an Illusion". For a follow-up, Evelyn Thomas re-recorded three tracks from an aborted project by Levine's group Moonstone, "Love in the First Degree", "Summer on the Beach" and "Sleaze" (originally entitled "Out of the Ball Game") but with the disco backlash in the USA, the tracks were left unreleased, and Levine and Thomas' careers stalled as the 1980s began.

Capturing the zeitgeist

Although disco music had been declared "dead" in the U.S. in a backlash in 1979, several songs which continued and advanced the exuberant surge of uptempo dance music managed to scale the U.S. pop charts in the intervening years, notably Blondie's "Call Me" in 1980, Laura Branigan's "Gloria" in 1982, and Irene Cara's "Flashdance (What A Feeling)" in 1983. Unwilling to use the term "disco", the phrase "high energy" had come into usage, probably^{[citation needed]} begun in England in the early 1980s. By 1984 Ian Levine had re-established himself as a producer and asked Evelyn Thomas to come to London to record a new track "High Energy". Just few weeks after it was released, it zoomed up the charts all over Europe - peaking at No. 1 in Germany and No. 5 in the UK, selling a total of 7,000,000 copies^{[citation needed]} worldwide. In the U.S. it hit No. 1 on the Hot Dance Club Play chart, selling 250,000 copies^{[citation needed]}. The song was her only Billboard Hot 100 entry, peaking at #85, although three additional songs hit the Billboard dance chart.

By 1984, the phrase had become embraced as a term by DJs across Europe and in the States, particularly in gay clubs where DJs who preferred to play records that surpassed a certain BPM (Beats Per Minute) threshold found many mainstream hits lagging in tempo. Evolving around that time to the abbreviated "Hi-Energy," the term soon became further shortened to "Hi-NRG", and was still widely in use more than two decades later to describe a certain genre of uptempo dance music. Though it became a widely held myth that the Evelyn Thomas song was the etymological source of the phrase, Thomas' hit certainly captured the dance music zeitgeist, and through that classic club hit she became an ambassador for that wave of dance music at the time of its greatest international prominence.

Later career

The follow-up single "Masquerade" was taken from her third album "High Energy", released the same year. While it received heavy rotation in European clubs, it failed to break into the UK Top 40. In the U.S. the song was a top-twenty Dance hit. The following year, "Heartless" became her only single other than "High Energy" to chart outside of the Club/Dance charts in the United States. "Heartless" peaked at #84 on the Black Singles chart (later renamed the Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks chart) in 1985.

Though she would not return to the U.S. pop or R&B charts, U.S. dancefloors continued to move to the fast beat of Evelyn Thomas. With a cover of the Supremes' 1967 hit "Reflections", updated in her Hi-NRG style, Thomas peaked at #18 on the Hot Dance Music/Club Play chart in 1986, the same year in which Kim Wilde had a similarly styled hit with the Supremes' "You Keep Me Hangin' On". A second Thomas release that summer fared even better on those charts, as "How Many Hearts" narrowly missed the top 10. The two songs would later appear on Thomas' fourth album release, "Standing at the Crossroads", in 1987. In late 1987, the single "No Win Situation" shot to #1 on the now defunct UK Hi-NRG chart. After the singles "Only Once in a Lifetime" (1988) and "This Is Madness" (1989), both on Levine's Nightmare Records label, Thomas withdrew from the music business.^{[citation needed]}

In spring 1997, Redemption featuring Evelyn Thomas had a minor U.S. club hit with the track "Tell The World".

bajatelo desde acá:

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CULTURE BEAT - SERENITY - FULL ALBUM

2009-01-11T19:41:00.000-02:00

Culture Beat es un grupo alemán de estilo eurodance; donde fueron parte de esta banda, la cantante Tania Evans, Jay Supreme y el productor musical Torsten Fenslau.

Su mayor éxito, fue la canción bailable Mr. Vain (Señor Inútil), la cual, ganó popularidad en los hits europeos y americanos (U.S. Hot 100), en 1993. ese mismo año apareció un segundo single llamado got to get it,el cual también tuvo bastante éxito pero no tanto como mr vain. El tema Mr.Vain se incluyo en el recopilatorio Maquina Total 6 y Got To Get It en el Bolero Mix 10.Después de esto editaron algún que otro tema pero sin demasido éxito.

Lo pedís, lo tenes

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GENESIS-HOME BY THE SEA

2008-11-29T23:27:00.007-02:00

Genesis es un grupo de rock progresivo británico creado en 1967. Con aproximadamente 150 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, Genesis se encuentra entre los 30 grupos más vendedores de todos los tiempos.

En 1988 el grupo ganó un premio Grammy por el "Mejor Video Musical", por el tema "Land of Confusion". Los miembros con mayor permanencia han sido Phil Collins, Mike Rutherford y Tony Banks. En sus inicios Peter Gabriel, Anthony Phillips y Steve Hackett también fueron miembros del grupo.

Durante el año 2007 el grupo en su versión encabezada por Phil Collins, se volvió a reunir, completando una gira en Europa y Norteamérica.

En el 2000 salió otra compilación, esta vez de tres discos: Genesis Archive #2: 1976-1992, que contenía material de la época en la que Phil Collins fue la voz principal.

Fuente: Wikipedia.

http://www.youtube.com/watch?v=DNcZ8Nv5EAc

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Four Non Blondes - What's UP [Acústico]

2008-11-22T17:21:00.002-02:00

4 Non Blondes son conocidas fundamentalmente por su exitoso sencillo de 1993 "Whats Up?" (¿Qué está pasando?).

En 1995, 4 Non Blondes participaron con la canción "Misty Mountain Hop" en el trabajo Encomium álbum tributo a Led Zeppelin. Linda Perry inició su carrera con su grupo en 1995 el cual se disolvió después de grabar pero antes de publicar su segundo álbum.

Su líder y cantante Linda Perry ha trabajado en solitario desde que se disolvió la banda, produciendo canciones en álbumes de Pink y Christina Aguilera.

Miembros

Linda Perry -- Cantante

Roger Rocha -- Guitarra

Christa Hillhouse -- Bajo

Dawn Richardson -- Batería

Wanda Day -- Batería (antes de lanzar "Bigger, Better, Faster, More")

Discografía

Bigger, Better, Faster, More! (1992)

Singles

"Dear Mr. President" (1993)

"What's Up" (1993) #1 Holanda, #2 Australia, #2 UK, #14 EE. UU. (The Billboard Hot 100), 29 Modern rock, 16 Mainstream rock

"Spaceman" (1993) #39 US Mainstream Rock

"Superfly" (1993)

"Freeway"

http://www.youtube.com/watch?v=k0l4TofljsU&feature=related

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Don't Stop 'Till You Get Enough - Michael Jackson

2008-11-02T02:32:00.002-02:00

Michael Joseph Jackson (29 de agosto de 1958, Gary, Indiana), conocido simplemente como Michael Jackson, es un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música hard rock, rhythm & blues (soul y funk), disco y dance. Tras formar en los años sesenta, siendo aún un niño, un grupo de gran éxito en compañía de sus hermanos, The Jackson Five, en la década de los años ochenta se convirtió en la superestrella de rock^[1] más exitosa a nivel mundial, el nuevo rey de la música rock, debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música.^[2]

Denominado como King of pop, rock and soul^[3] , por la actriz estadounidense Elizabeth Taylor, esta denominación hace referencia a que Jackson es el rey de lo popular^[4] , y también que es el rey de la música rock^[5] y el rey de la música soul. De modo similar, el cantante ha sido denominado como King of entertainment^[6] (rey del entretenimiento) por la popular presentadora de televisión Oprah Winfrey, durante la entrevista que éste le concediese en febrero de 1993, y además, la Enciclopedia Británica incluye a Michael Jackson, como notable estrella de rock, en su sección "rock music"^[7] , junto a Madonna y Prince.

A lo largo de su trayectoria artística como solista, la música de Michael Jackson ha ido modernizándose y evolucionando, especialmente desde la década de los años 80. Esto se manifiesta en los estilos de música negra rhythm & blues (soul o funk) que interpreta como la fusión de soul o funk^[8] con disco^[9] ("Billie Jean" o "Thriller", de 1982); la fusión de soul o funk con dance, o hard dance^[10] ("Bad" o "Smooth criminal", de 1987); y la fusión de soul o funk con hip hop^[11] ("Remember the time" o "Jam", de 1991), esta última fusión se llama new jack swing.

Pero también incursiona en el rock and roll duro, a través de sus innovadoras canciones de hard rock^[12] como "Beat it"(1982)^[13] , "Dirty Diana"(1987)^[14] , "Black or white"(1991)^[15] , "Give in to me"(1991)^[16] , "D.S."(1995)^[17] , "Morphine"(1997)^[18] y "Privacy"(2001), en las que han tocado, entre otros, destacados guitarristas de hard rock como Eddie Van Halen, Steve Stevens y Slash.

Jackson es un genio musical y artístico, y esto lo demostró desde sus inicios, época en la que fue reconocido como un niño con un nivel artístico realmente extraordinario. Pero también es un personaje polémico, con defensores y detractores, al que rodean toda una serie de leyendas, muchas veces alimentadas por él mismo, sobre su vida privada y que se ha visto envuelto en varios juicios, acusado de pedofilia, que tuvieron repercusión mundial y que le han mantenido apartado en los últimos años de la primera fila de la popularidad. En cualquier caso es innegable su genialidad artística, y su éxito a nivel mundial que le ha llevado a vender cientos de millones de discos apoyado por la espectacularidad de sus campañas de promoción, videoclips y conciertos, en los que hace gala de su enorme talento como cantante y bailarín.

acá para ver el video:

http://es.youtube.com/watch?v=HrPTDU40hO4

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London beat - i've been thinking about you

2008-10-13T18:19:00.002-03:00

Londonbeat es un grupo musical londinense que combina el R&B y el dance. En activo desde 1988 hasta la actualidad, cosecharon importantes éxitos comerciales a principios de los 90. Su tema I've Been Thinking About You, consigió ser el número 1 del Billboard Hot 100 en 1991, triunfando además en las listas de España, Alemania, Australia, Austria, Suiza y Suecia.

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Culture Beat: Mr. Vain

2008-09-28T01:41:00.001-03:00

Culture Beat es un grupo alemán de estilo eurodance; donde fueron parte de esta banda, la cantante Tania Evans, Jay Supreme y el productor musical Torsten Fenslau.

Su mayor éxito, fue la canción bailable Mr. Vain (Señor Inútil), la cual, ganó popularidad en los hits europeos y americanos (U.S. Hot 100), en 1993. ese mismo año aparecio un segundo single llamado got to get it,el cual tambien tuvo bastante exito pero no tanto como mr vain. El tema Mr.Vain se incluyo en el recopilatorio Maquina Total 6 y Got To Get It en el Bolero Mix 10.Despues de esto editaron algun que otro tema pero sin demasido exito.

acá para ver el video:

http://es.youtube.com/watch?v=cvgUdrzGNys&feature=related

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Mr.President Coco Jambo

2008-09-28T01:34:00.001-03:00

Mr. President es un grupo musical alemán de eurodance originario de Bremen, que obtuvo fama mundial por su éxito "Coco Jambo" en 1996. Esta canción le dio su única entrada en las listas de singles de Estados Unidos, alcanzando el puesto 21. El nombre original del grupo fue Satellite One. La última formación se disolvió en 2008

acá para ver el video:

http://es.youtube.com/watch?v=cOrc37wNUqU

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Jazzy Mel - Fue Amor

2008-09-28T01:27:00.000-03:00

"Fue amor... oh sí, fue amor" cantaban todos a comienzos de los 90. El autor de este "clásico" inauguraba la moda de los cantantes con gorra o "bandana". Dice que quiere volver... El uruguayo Mario Petruzsky vivió su apogeo de ídolo a principios de los 90. Pero nadie lo conoció ni como Mario, ni como Petruzky. Su nombre artístico era Jazzy Mel y fue la “estrella” del rap en toda Sudamérica.
Institucionalizó la moda del gorro con visera o la bandana, y a pesar de haber sido despreciado por el público del rock, tuvo más presencia mediática que muchos cantantes que hoy siguen en boga.
Entre 1991 y 1992 vivió su auge: editó tres discos, figuró en todas las radios del verano y los programas televisivos. Hits como “Fue amor” u “Olé olé olé” eran capaces de darle mucha rabia a los rockeros más ortodoxos. Luego de esa sobreexposición mediática, desapareció. No volvió a grabar o tocar en vivo y no se lo vio nuevamente en los círculos más populares. ¿Qué fue lo que pasó?
Según sus propias palabras, abandonó la carrera después de la promoción de su segundo disco por el bien de su “salud mental”.
Muchas historias fueron tejidas alrededor de la desaparición de este artista. Algunos aseguraban que se había radicado en Ibiza, otros decían que había terminado pobre y como único sustento de vida manejaba un remís, pero los más fatalistas aseguraban que estaba en una clínica psiquiátrica.
Jazzy Mel vive actualmente en Buenos Aires, y a pesar de que todos lo suponen en el ostracismo absoluto, el año pasado actuó en un documental argentino llamado ‘’Buscando a Reynolds”, que trata sobre una curiosa banda de música.
Se recluyó con el fin de crecer artísticamente, tuvo un pequeño estudio, llegó a producir a varios artistas y anunció un disco de hip hop que nunca cristalizó.
En 1997, Universal lo tentó para regresar con una versión de su éxito “Fue amor” con mucho dinero, pero Mario no aceptó.
Jazzy Mel prepara su retorno a escena desde hace varios años, una amenaza que nunca se cumple. Mientras tanto, sigue recluido y la última vez que se supo de él no tenía ocupación estable, vivía en un monoambiente con un amigo y se dedicaba a la música funk como hobby.

acá para ver el video:
http://es.youtube.com/watch?v=hjjxhn6lh4U

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Level 42 - Lessons In Love

2008-09-20T23:13:00.001-03:00

Level 42 se formó en 1979 como una banda que fusionaba el jazz y el funk. En principio la banda firmó con una pequeña discográfica indepediente, Elite Records. Poco después lanzaron el sencillo "Love meeting Love" en Elite Records, lo cual llamó la atención de Polydor Records y firmaron con ésta. Uno de los colaboradores de su nueva andadura, el teclista Wally Badarou, más tarde se convertiría por años en el co-productor de Level 42 y que Mark King llamaría el "quinto miembro" de la banda, pese a que tenía otros compromisos que le impedía ir de gira.

En 1981 sacaron "Love Games", un éxito que coparon las listas de ventas. Poco después lanzaron el álbum del mismo nombre. Fue todo un éxito en toda Europa.

Al año siguiente, se hizo un segundo álbum The Pursuit of Accidents, y sencillos del álbum: el primero "Weave Your Spell" y luego salió "The Chinese Way", el último en particular llegó muy lejos en las listas de ventas, ganando en audiencia y en éxito. Entre tanto, Polydor lanzó The Early Tapes, grabado en tiempos en que la banda firmó con el sello discográfico Elite. Un cuarto álbum Standing in the Light colocó entre los diez primeros de las listas el éxito "The Sun Goes Down (Living It Up)" en Reino Unido en 1983. Grabado con los miembros de Earth, Wind and Fire, este álbum abrió una nueva era en la banda, menos experimental y de estilo jazz que sus anteriores lanzamientos. No había piezas enteramente instrumentales en este álbum y ninguno de los siguientes álbumes hasta el Staring at the Sun en 1988.

El cuarteto prosiguió con el álbum True Colours en 1984, el cual mezclaba estilos funk, pop, midtempo rock y baladas melosas. Dio paso a los sencillos "The Chant Has Begun" y "Hot Water". En ese mismo año, Mark King estaba inmerso en un proyecto en solitario: Influences. Además, el grupos fue aclamado también por sus poderosos directos en el escenario (como el directo grabado en álbum Physical Presence).

El siguiente álbum hecho en estudio fue World Machine, que salió en 1985. Los sencillos de éste, "Something About You" y "Leaving Me Now" fueron éxitos entre los diez primeros en las listas, seguido por otro, "Lessons in Love", a principios de 1986. Por entonces, la banda se alejó de su estilo jazz-funk y su tendencia fue el sonido pop. Elementos de las raíces de Level 42 todavía podían apreciarse en el funky "Coup d'Etat" y "Dream Crazy" en la versión británica del álbum, así como una larga pista instrumental llamada "Hell". Esta última pista del álbum no vio la luz del día hasta principios de 2000 como una descarga de MP3 en el antiguo Napster.

El álbum Running in the Family, 1987, se convirtió en su disco más vendido, y sentó las bases del estilo musical pop, con el bajo de Mark King, Lindup y los sonidos del teclista Badarou sirviendo como plantillas, para dar canciones pop acertadas como "Lessons in Love", la balada "It's Over" y el título del álbum.

Tanto Philip como Boon dejaron el grupo, descontentos por la creciente tendencia hacia la musica pop y agotados por las giras. Entonces, King contrató a Gary Husband y a Steve Topping para reemplazarlos. Husband recomendó a Topping, pero éste no se entendió bien con King debido a diferencias de personalidad. El guitarrista Alan Murphy se unió al grupo, ex-integrante de la banda Go West. También había tenido el guitarrista de estudio de Kate Bush. El nuevo álbum de Level 42 Staring at the Sun salió a la venta en 1988. Al año siguiente, Alan murió a causa de una efermedad relacionada con el SIDA y la banda desapareció por un tiempo. Entonces, se sacó al mercado Level Best, un recopilation con los grandes éxitos. En diciembre de 1990, la banda tocó unos conciertos en el Hammersmith Odeon de Londres, el cual ya había sido reservado dos años antes. Estos conciertos los caracterizaban Lyndon Connah en teclados y voces y Allan Holdsworth en la guitarra. En este año, Mike Lindup sacó también su álbum debut en solitario Changes.

Durante principios de los 1990s, el grupo intentó extraer más de su recientes influencias musicales, como las de Mahavishnu Orchestra, pidiendo al músico Allan Holdsworth para aportar unos toques sorprendentes de guitarra para el álbum Guaranteed (sobre todo a "A Kinder Eye"). Pese a la buena acogida, especialmente de los críticos de la música de Estados Unidos, muchos de sus incondicionales del jazz-funk no les gustó su estilo rock-pop. El álbum no se vendió tan bien como se esperaba a pesar de haber realizado musicalmente el trabajo más sofisticado y elaborado por Level 42 hasta la fecha.

Sin embargo, la banda continuaba teniendo un potente directo en los escenarios, con miembros como Annie McCaig, que también hacía de voz de fondo en el álbum Guaranteed, y el dúo formado por el saxofonista Gary Barnacle y el trompetista John Thirkell, de los The Hen Pecked Horns. Además, Barnacle tocó en varios álbumes de estudio de los Level 42. Barnacle había sido antecedido como saxofonista de la gira por Krys Mach, quien también grabó con Level 42 y estuvo de gira con el grupo de 1984 a 1988.

Después de grabar Guaranteed y de una gira promocional de una semana, Holdworth, resuelto a no tocar más la guitarra, dejó la banda y fue reemplazado por Jakko Jakszyk. Aunque no en la grabación, Jakszyk figuró en la foto del álbum; también formó parte de promociones y en la gira para el álbum. Fue protagonista en canciones como "At the Great Distance" y "As Years Go By". Trabajos de estudio con Level 42 vinieron en forma de dos pistas ("Fire" y "Free Your Soul") que se incluyeron en los álbumes Guaranteed y Forever now respectivamente.

El álbum Forever Now de 1994, marcó el retorno de Philip Gould como percusionista de estudio y principal compositor de letras. En el álbum se vio que el grupo se acercaba a sus raíces Rythm&Blues-jazz, sobre todo en la balada "Romance", en la canción con influencias de acid-jazz "Sunbed Song" y la dance-pop "Learn to Say No".

Con un álbum más que se requería como parte del acuerdo que tenía la banda con RCA Records, los incondicionales vieron un futuro prometedor para la banda, especialmente con el retorno Philip Gould y los halagos de la crítica musical con Forever Now; sin embargo, la fructífera reunión duró muy poco. Phil Gould, consternado por la ineptitud de la compañía discográfica, no continuó el camino emprendido con la banda y su gira Forever Now; anunció su retirada en medio de la gira. Esto pudo significar el fin de la banda.

En 1998, Mark King lanzó su segundo álbum en solitario One Man con letras de Boon Gould. En 1999, King volvió con nuevas composiciones y algunas de Level 42. A últimos 2001 llegó a un acuerdo con Mike Lindup y para renombrar su banda como 'Level 42'. Generalmente, este nuevo elenco estaba formado por King, el batería Gary Husband, Nathan King en guitarras y voces, Lyndon Connah en los teclados y voces y Sean Freeman en el saxofón y voces. Nuevas noticias en la web Level42.com (Mayo de 2006) hablan de un cambio de Lyndon por Mike Lindup en los teclados.

En agosto de 2000, se reunieron tres cuartas partes del elenco de Level 42 para un concierto privado. Philip Gould invitó a algunos amigos músicos para tocar en una fiesta, incluyendo a su hermano Boon y Mike Lindup. Dos años más tarde, King, Lindup y Philip Gould tocaron juntos (en la boda de Lindup) por primera vez en diez años. Esto les llevó a un intento de juntarse de nuevo como en sus inicios con Baradou. Sin embargo, la formación duró poco y viejas rencillas comenzaron a resurgir. El catalizador fue King en su empeño del control sobre la banda.

Aunque el grupo decidió no reagruparse, Boon Gould y Mike Lindup contribuyeron en su nuevo álbum, dirigido por King, pero con contribuciones de muchos integrantes de la banda en distintas épocas. El núevo álbum, Retroglide, previsto el lanzamiento para el 11 de septiembre de 2006, se anunció en febrero de 2006 con una gira por el Reino Unido, Holanda, Alemania y otros países europeos en octubre/noviembre de 2006 con Mike Lindup como invitado especial.

acá para ver el video:

http://es.youtube.com/watch?v=xf1IqA9GEVw

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http://rapidshare.com/files/147026502/Level_42_-_Lesson_In_Love__Remix_.Mp3.html

Starship-Nothing´s Gonna Stop Us Now

2008-09-20T23:02:00.001-03:00

Jefferson Airplane fue una banda de [Estados Unidos] surgida en la ciudad de [San Francisco] ( [California] ), pionera del movimiento psicodélico influenciado por el [LSD] . La actuación en agosto de [1969] en [Woodstock] es considerada uno de los momentos más memorables del rock.

A lo largo del tiempo en función de las salidas y entradas de miembros fueron variando su nombre a Jefferson Starship , al más simple Starship antes de convertirse en Jefferson Starship The Next Generation en [1991] .

De acuerdo a uno de sus miembros, [Jorma Kaukonen] , el nombre lo inventó un amigo suyo llamado Steve Talbot para parodiar los nombres de las bandas de blues o motes de cantantes de este género como ["Blind Lemon" Jefferson] .

acá para ver el video:

http://es.youtube.com/watch?v=5PP1HEFlkdY

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http://rapidshare.com/files/147024416/Starship_-_Nothing_Can_Stop_Us_Now.Mp3.html

Milli Vanilli- Girl, I'm gonna Miss You

2008-09-20T22:50:00.001-03:00

Milli Vanilli fue un dúo compuesto por Fab Morvan (14 de mayo 1966) y Rob Pilatus (8 de junio de 1965 - 2 de abril de 1998) que se formó en Alemania a mediados de los 80. En un principio, ambos integrantes eran bailarines acompañantes de Sabrina Salerno. El productor aleman Frank Farian se fijó en ellos y lanzó su carrera como grupo musical. Entre sus éxitos cabe señalar Girl you know it's true, editada en 1988.

En 1990 se les concedió el Premio Grammy al artista revelación. En un concierto en el que falló el playback, la gente comenzó a sospechar. Poco después, en noviembre de ese mismo año el productor e inventor del grupo Frank Farian admitió que en realidad Fab y Rob no eran los que cantaban: la implicación de ambos con su música se limitó a aparecer en la cubierta de los discos. Su música estaba pregrabada en sus vídeos musicales y sus conciertos. El escándalo provocado por este descubrimiento hizo caer en el olvido al grupo.

En 1991, el mismo productor quiso relanzar a los cantantes que realmente cantaban las canciones del grupo, con el nombre de The Real Milli Vanilli, pero el intento (plasmado en el disco Moment of Truth) cayó en el fracaso. En 1993 la pareja original volvió a probar suerte, esta vez sí interpretando sus canciones, esta vez como Rob & Fab, pero el éxito no les acompañó en esta ocasión. En 1998, Rob Pilatus murió por sobredosis en Frankfurt.

Universal Pictures tiene previsto llevar su historia al cine.

acá para ver el video:

http://es.youtube.com/watch?v=sZG-VvlErJY

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Icehouse - Crazy

2008-09-14T21:15:00.001-03:00

Icehouse es un grupo de música del género New Wave nacido en Sydney (Australia), liderado por el legendario Iva Davies. Icehouse es uno de los grupos más reconocidos en Australia no sólo por sus canciones muy bien elaboradas (las mismas que Iva Davies escribía y musicalizaba), sino por ser un emblema para la juventud por sus letras que describían en muchos casos el momento por el que pasaba Australia.

Sus comienzos se remontan en 1977, pero fue en 1978 cuando el grupo, llamado entonces Flowers, tomó popularidad debido a su calidad musical y sus magníficos covers de grupos o artistas como: Marc Bolan, Lou Reed, T-Rex, David Bowie, Iggy Pop, The Kinks y Brian Eno.

Para 1980, después de establacer una relación laboral con su amigo de infancia Cameron Allan, firman contrato con la disquera independiente Regular Records, con la cual lanzan para el mes de mayo su primer sencillo: Can´t help my self, el cual entra al top 10 de Australia. En octubre del mismo año, sale a la venta el primer álbum de Flowers, titulado Icehouse. El álbum fue colocado como el número 4 en todo el país por 45 semanas, obteniendo a la postre cuatro discos de platino. En 1982, David Bowie los invita para que abran sus conciertos en el Reino Unido y Holanda. Posteriormente, Bowie y Peter Gabriel los invitaron para que abrieran sus conciertos en los Estados Unidos de Norteamérica.

Después de que el grupo ya gozaba de cierta fama internacional, Iva Davies se dispone a grabar el álbum Measure for Measure, el cual fue colocado en el lugar número 8 de Australia. El sencillo No promises causa gran revuelo en los EE.UU. Al siguiente año, después de haber colocado en sencillo Crazy (en los Estados Unidos de Norteamérica fue unos de las canciones más pedidas), del álbum Man of Colours al número 4 del top, y que el álbum alcanzara el número 1 nacional por 56 semanas, fueron invitados especiales para el tour U de The Cars. Para 1988 las cosas mejorarían. El sencillo Crazy alcanza el número 14 del Billboard en los E. U. A. El grupo hace un tour por Nueva Zelanda, y Icehouse se presenta en vivo frente al Príncipe Carlos y la Princesa Diana en la cual tocan la canción Electric blue, suceso que se transmite en vivo vía satélite a los E. U. A. y en los American Music Awards. A la postre, esto sería un aliciente para que el grupo se fuera de gira a los E. U. A. Electric blue se coloca en el número 88 del Billboard, y el álbum Man of Colours es votado como el álbum del año en los ARIA Awards. Uno de los sencillos más representativos de Icehouse, Great southern land, es grabado en el 23 de octubre de 1989 y gana multiples discos de Platino. Electric blue es premiada con el APRA Award como el mejor trabajo en Australia. En ese mismo año, Code Blue era escrito y comenzaba a grabarse.

La década de los 90 comenzaba, y con ello, muchos grupos que tocaban música New Wave comenzaban a disolverse, aunado con los nuevos géneros musicales que salían a la luz. Flowers, alias Icehouse, sacaba a luz cuatro sencillos del álbum Code blue, bajo el título Where the Rivers Meets the Sea, y Iva Davies firmaba con la disquera independiente The Massive Record Company. El primer álbum con dicha disquera fue Masterfile, una retrospectiva de Icehouse que generó multiples discos de Platino. Christina Amphlett graba con Icehouse Love in motion, producida por Bil Laswell. Con Bil Laswell en la producción, en 1993 sale a la luz la colección de remixes Full Circle. En ese mismo año, Davies crea su propia casa disquera: DIVA Records. En 1995 graban The Berlin tapes, una colección de covers de David Bowie, Eno/Bowie, Simple Minds, The Psychedelic Furs, Frank Sinatra, Lou Reed, Roxy Music, XTC, Talking Heads, The Velvet Underground, PiL, The Cure y Killing Joke.

Actualmente, el álbum Bipolar Poems se puede encontrar en su sitio oficial de Internet.

acá para ver el video:

http://es.youtube.com/watch?v=jjvx7G4zr_I

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Shinehead-Jamaican in new york

2008-09-06T01:48:00.003-03:00

Edmund Carl Aiken, conocido artísticamente como Shinehead, nació en Kent (Reino Unido), creció en Jamaica y se instaló definitivamente en Nueva York en 1976. Su carrera artística empieza en el año 1982, como toaster en sounds de la ciudad del Hudson como el Downbeat International Sound System y el African Love de Claude Evans. Es en este sound donde adquiere gran prestigio por su talento al micrófono. Su primer éxito es una versión del Billie Jean de Michael Jackson sobre la base del riddim de Studio One Get A Lick. Tras ese revolucionario single, Shinehead muestra su versatilidad estilística grabando el LP Rough & Rugged (African Love Music, 1985). En este disco (calificado como esencial por la Reggae Rough Guide de Steve Barrow) Shinehead presenta su novedosa fusión del dancehall jamaicano con el hip hop norteamericano, algo indito hasta ese momento. Una muestra del camino a seguir para triunfar en USA que a artistas como Maxi Priest o Shaggy les proporciono mucho más éxito del que el propio Shinehead jamás tuvo. En 1988 ficha para la multinacional Elektra (The Doors, The Eagles, etc..) donde graba cuatro LP's Unity (Elektra, 1988), The Real Rock (Elektra, 1990), Sidewalk University (Elektra, 1992) y Troddin' (Elektra,1994). Tras concluir su contrato con el sello y editar varios recopilatorios de sus hits para el mercado japonés, su siguiente, y hasta la fecha Último, trabajo fue Praises (VP/Universal, 1999).

La tremenda voz de Shinehead maneja hábilmente y sin complejo las texturas del reggae, el ragga y el hip hop, habiéndose ganado el apelativo de hombre de las mil voces. Prueba de ello es la capacidad que tiene de revisionar grandes clásicos. En su lista de revisitados encontramos desde Roberta Flack (The First Time I Ever Saw your Face), 4 Tops (Left With A Broken Heart), Stevie Wonder (I Just Call 2 Say I Love U), o Paul Mc Cartney (My Love), a Michael Jackson (Billie Jean), o Sting (Jamaican Man in NY), desde Dennis Brown (Should I, Revolution), y Marley (Who the Cap Fit, Me and Them (Work), u Horace Andy (Man Next Door / Girl Next Door), entre otros.

Canciones como Ruff & Rugged, Raggamuffin, o Golden Touch, son algunos exponentes de su creatividad original, y la aportación de este artista al cancionero jamaicano. Desde el inicio de su carrera, Shinehead, ha llevado su mœsica frecuentemente por todo USA, UK, los países ribereños del Caribe (Barbados, Bermuda, Trinidad y Tobago, Cayman,..), hasta Europa y Japón, donde goza de especial reconocimiento.

Artista poco convencional, numerosas son las disciplinas que le ocupan: multi-instrumentista -bajo, teclado-, actor -Smiley en el filme, Turn It Up, producida entre otros por Madonna y Gary Veintimiglia, y protagonizada por el rapero Ja Rule y Pras de Fugees-, voz de doblaje del personage de la serie Spongebob, del canal de animación por cable, Nickelodeon; y en el tiempo libre que le queda, dice dedicarse a la carpintería.

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http://es.youtube.com/watch?v=mSOINigFU2E&feature=related

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Martika - I Feel The Earth Move

2008-08-31T19:11:00.001-03:00

Martika es una cantante estadounidense de música pop, nacida en Los Ángeles, California, el 18 de mayo de 1969. Su nombre verdadero es Marta Marrero, y es hija de padres inmigrantes cubanos. Tika, como la llaman sus amigos, contando con tan solo 12 años de edad, actuó en el magistral filme musical Annie dirigido por el aclamado John Huston. En 1983, con tan solo 14 años, protagonizó el personaje de Gloria en el popular show televisivo de los 80's llamado Kids Incorporated. Para 1989 debutó con su primer disco homónimo titulado Martika. Rápidamente su estilo y carisma musical captaron la atención de la industria musical; la canción Toy Soldiers (que también grabó en español, con el título "Como un Juguete"), alcanzó la posición #1 del Billboard, y temas como More Than you Know, I Fell The Earth Move (Siento la tierra moverse), cover del tema original interpretado por Carol King, y Water acogieron gran notoriedad a nivel mundial, que rápidamente la hicieron merecedora de una nominación al premio Grammy.

En 1991 participó en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar y meses después lanzó su segundo álbum, Martika’s Kitchen, cuyo disco contó con la colaboración de su amigo Prince en la composición de algunos temas como el recordado hit Love...Thy Will Be Done. En los siguientes años, Martika se mantuvo inactiva e incluso se pensó que su carrera musical había terminado, pero en 1997 lanza un álbum compilatorio titulado The Best of Martika: More Than You Know vendiendo cerca de las 500,000 copias internacionalmente.

Para el 2003 forma el proyecto Oppera junto al músico y marido Michael Mozart y al año siguiente lanzan el álbum Violince

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http://mx.youtube.com/watch?v=pC93KaQErK4&feature=related

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2 Unlimited - Twitlight Zone

2008-08-31T18:29:00.002-03:00

2unlimited era un proyecto musical tecno-house que existió entre los años 1991 y 1998.

Fue creado por el dúo formado por el productor belga Jean-Paul De Coster y Phil Wilde. Las canciones eran interpretadas por el rapero holandés Ray Slijngaard y la cantante Anita Doth entre 1991 y 1996, y por Romy y Marion en 1998. 2unlimited llegó a ser el primer híbrido entre hardcore, underground y el pop.

Son conocidos por un público más joven en Europa ,Estados Unidos,Oceanía,Japón,Canadá y Latinoamerica .gracias a su aparición en el juego Dance Dance Revolution con sus canciones Twilight Zone, Maximum Overdrive, No Limit y Tribal Dance, y por la aparición de breves tracks en películas como Space Jam o Destino Final 3. El fenómeno techno/dance-pop de los Países Bajos 2 Unlimited fue uno de los grupos más populares de Europa durante los comienzos de los noventa, vendiendo 18 millones de copias y llegar al número 1 de las listas de cada país europeo. (en Inglaterra, llegaron 11 veces consecutivas al tope de la tabla). América, sin embargo, no se vio aún afectada por este grupo, llegando solo al lugar 38 a finales de 1994 con "Get Ready for This", dos años después de su lanzamiento. En 1990, los productores Phil Wilde y Jean-Paul DeCoster habían ganado éxito previamente con AB Logic, y buscaban otra forma para que sonaran las canciones que componían. 2 Unlimited se formó cuando Wilde y DeCoster llevaron al rapero Ray Slijngaard (nacido el 28 de junio,1971,en Amsterdam) y la vocalista Anita Doth (nacida el 28 de diciembre,1971,en Amsterdam) a Marvin D, quien había ofrecido a ambos entrar en su grupo de rap en el pasado. En 1991, el primer single "Get Ready for This" alcanzó el 2 en varias listas de éxitos europeas; al año siguiente se lanzó el disco "Get Ready", que vendió medio millón de copias en Estados Unidos (donde encantó la cañera Twilight Zone) y más de dos millones en todo el mundo. El éxito modesto de los primeros singles preparó el camino para el álbum de 2 Unlimited de 1993, "No Limits". La pista que daba título al disco llegó al número uno en 15 países europeos más Canadá, y otros singles del álbum también tuvieron éxito, incluyendo "Faces," "Maximum Overdrive" and "Let the Beat Control Your Body.". El 3er Album, "Real Things", y los singles "The Real Things," "No One," y "Here I Go" continuaron con la fabricación de hits. El álbum de Grandes Éxitos "Hits Unlimited" fue el último lanzamiento del grupo, pues Slijngaard lo abandonó para dirigir X-Ray Label y Doth inició una irregular carrera como solista pop y funk (a destacar que su concierto más multitudinario desde entonces, en 2004, consistió en realizar un playback con los éxitos de 2 Unlimited); últimamente se ha movido en talk shows de radio y televisión (domina el inglés, el francés y el alemán) y en la actualidad ha grabado con Mad Cobra. Además de sus conciertos en París, Londres, Berlín, Tel Aviv... participaron en el festival de Viña del Mar, Chile, en la edición de 1996, que fue transmitido a todo el país por televisión: el show duró una hora.

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http://mx.youtube.com/watch?v=WJ-OU-MtU7w

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Vanila Ice - Ice Ice baby

2008-08-26T00:48:00.003-03:00

Vanilla Ice (Miami, 31 de octubre de 1968-) cuyo verdadero nombre es Robert Matthew Van Winkle es un cantante y bailarín de rap de Estados Unidos, conocido principalmente por la canción "Ice Ice Baby". Ha vendido más de 20 millones de discos a nivel mundial.

Van Winkle tenía como representante a Jay King de Dallas, Texas, y gracias a él logra lanzar en 1989 su primer álbum denominado Hooked. Vendió alrededor de 48.000 copias, convirtiéndose en una rareza y en objeto de colección por sus seguidores.

Su siguiente álbum llamado "To the extreme" de 1990 contenía casi las mismas canciones de Hooked. Este álbum contenía el sencillo Ice, Ice Baby, un rap acerca de sus habilidades como MC, la vida de Miami y un tiroteo en la A1A/Beachfront Avenue. Tommy Quon que era su manager decidió no emitir el disco en sencillo ni en vinilo obligando a los seguidores a comprar el CD. A consecuiencia de esto To The Extreme se convirtió en el primer álbum en listas de Estados Unidos solo por ventas de CD llegando a los 11 millones de copias. El sencillo Ice, Ice Baby utiliza una pista basada en la canción Under Pressure de Queen y David Bowie. Esta canción permaneció por 16 semanas en el puesto 1 del Billboard Hot 100. El segundo sencillo fue Play that funky music versión de la canción de Wild Cherry; El álbum vendió más de 15 millones de copias.

En 1991 lanzó el disco Extremely live, grabación de su presentación en concierto y que vendió 500.000 copias incluyendo en este la versión rap del tema Satisfaction de los Rolling Stones. Ese mismo año participó en la película Las Tortugas Ninjas 2, formando parte de la banda sonora con la canción Ninja Rap!!

En este año se estrena la pelicula "Cool as Ice", la cuál protagoniza con Kristin Minter como Kathy Winslow. En esta ocasión Johnny(Vanilla Ice) ayuda a una familia en el programa de ayuda al testigo a encontrar a su hijo secuestrado. Todo esto transcurre sin dejar de lado las cualidades de Vanilla Ice como MC. Naomi Campbell hace un pequeño cameo al principio de la pelicula.

Pasada esta época, comienza un descenso de su popularidad causado por múltiples factores como son el final del sonido New jack swing, la entrada del grunge y el hecho de que su actitud era considerada un poco falsa. En 1994 reaparece sin éxito con Mind Blowin, en el que cambia un tanto su estilo de letras y música.

En 1997 se casó con Laura Giarritta con la cual tiene dos niñas de nombre Dusti Rain (1998) y KeeLee Breeze (2000). En 1998 graba Hard to Swallow en donde mezcla el Hip-Hop con Heavy Metal, en el cual incluye la nueva versión de Ice Ice Baby ahora llamada: Too Cold. Durante una presentación promocional en Alabama lanzó copias del single al público, el cual respondió lanzándoselas de regreso. En 1999 apareció en un especial de MTV en donde destruía con un bate de beisbol un sencillo de Ice Ice Baby.

En el 2001 lanzó un álbum llamado Bipolar continuando con la línea metalera y en 2003 sale al mercado la recopilación Hot Sex, el más reciente album en estudio es Platinum Underground (mezcla de Rap, Numetal y Hip Hop) que no ha tenido gran éxito.

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http://www.youtube.com/watch?v=dCEGiYhzjcY

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Everybody - Dj Bobo

2008-08-26T00:37:00.001-03:00

René Baumann (Kölliken, Suiza, 30 de febrero de 1948), también conocido como DJ BoBo, es un exitoso músico de Eurodance.

Como un prometedor productor de música dance, su primer gran éxito vino con el single "Somebody Dance with me" ("Alguien baila conmigo"), que es similar en sonido a "Somebody's Watching Me", de Rockwell. El single llegó a ser número uno en china. Luego de eso, se rankeó bien con los singles "Keep on Dancing" ("Mantén el movimiento") y "Take Control" ("Toma el control").

René ha recibido diversos discos de oro y platino por sus canciones y ha alcanzado el éxito en Europa (principalmente Alemania y Suiza), Israel y Sudamérica. Las canciones más recientes de René son una desviación del Eurodance, pero él continúa produciendo decentes canciones de Eurodance como en "Moscow" ("Moscú", 2001), "No More Pain" ("No más dolor", 2003), y "Amazing situation" ("Vida asombrosa", 2005).

Uno de sus singles, "Chihuahua", fue usado en un comercial español de la Coca-Cola. En el 2003 fue relanzada debido a su gran éxito y pasó a ser el segundo single mejor vendido en el año a nivel mundial. En diciembre del 2004, la versión cantonesa de Chihuahua fue escrita por Wyman Wong como la canción principal del mismo producto. Esta versión fue cantada por Jony Yung.

En el 2004, como resultado del éxito de "Chihuahua", René fue galardonado con el Premio Suizo del Espectáculo en los premios Suizos, un evento anual dedicado a reconocer los grandes logros alcanzados por gente nacida en ese país.

En diciembre de 2007, la televisión suiza lo eligió como representante helvético para el Festival de Eurovisión Helsinki 2007 en el que interpretó "Vampires are alive". Aunque partía como uno de los claros favoritos para hacerse con la victoria, finalmente no pudo conseguir acceder a la final, alcanzando una decepcionante vigésima posición en la semifinal.

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http://www.youtube.com/watch?v=OLBcvkrBvHA

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Spagna - Call Me

2008-07-30T20:29:00.001-03:00

Spagna comenzó su carrera cantando en inglés, y su primera canción dance "Easy Lady" (1986) fue un éxito en toda Europa. En 1987 realizó su segundo éxito musical, "Call Me" que se ubicó primero en las listas de Europa, en el segundo lugar de sencillos del Reino Unido (siendo aún hoy la posición más alta alcanzada por una artista italiana en el RU), y llegó al número 13 en la lista dance de Billboard.

Ese mismo año lanzó su primer álbum que incluía los dos sencillos anteriores. “Dedicated To The Moon” vendió 500.000 copias, y ganó un premio internacional por haber sido el álbum más vendido en CD ese año.

Después de un álbum dance-rock “You Are My Energy” y otro éxito en el Reino Unido ("Every Girl and Boy"), en 1990, Spagna se mudó a los Estados Unidos patrocinada por Sony Music. Vivió en Santa Mónica, trabajando en su nuevo álbum pop “No Way Out”. Esta colección incluía una canción escrita por Diane Warren ("There's A Love"), y los dos sencillos que lanzó en Estados Unidos, "Love At First Sight" y "Only Words".

En 1993 Spagna regresó a Europa, y grabó “Matter Of Time”, considerado por muchos como su mejor álbum, incluyendo nuevas baladas y ritmos dance.

En 1995, luego del lanzamiento de su ultimo sencillo internacional ("Lady Madonna"), comenzó a cantar en su lengua nativa, el italiano. Participó varias veces del Festival de San Remo, el concurso de música más importante de Italia, quedando tercera con su canción "Gente Come Noi", que se transformó en el éxito más grande de ese año en su país.

Desde entonces, Spagna lanzó muchos álbumes exitosos cantados en italiano, hasta que en 2003, dejó Sony Music para volver a cantar en inglés. Se asoció a una discográfica suiza independiente (B&G), y grabó “Woman”, un álbum dance-pop con ocho nuevas canciones en inglés, un par en castellano y una en francés: este álbum fue lanzado en Espana con la canción "No digas te quiero" (version en castellano de "Never say you love me") que fue presentada en el campeonado de windsurf de las Islas Canarias. En 2004 realizó una nueva versión remezclada de “Easy Lady" que fue reproducida por las estaciones de radio a lo largo de toda Europa.

Los catorce álbumes de Spagna han vendido un total de 10 millones de copias en todo el mundo.

En febrero de 2006, participó del concurso de San Remo, con la canción "Noi Non Possiamo Cambiare", y en mayo de 2006 se ubicó tercera en el programa de telerealidad italiano "Music Farm".

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http://www.youtube.com/watch?v=YlQ8t71r1K4&feature=related

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Sweet Dreams - La Bouche

2008-07-20T19:29:00.001-03:00

La Bouche es un dúo de música Eurodance/Dance-pop formado por Frank Farian en Alemania en 1994, integrado por Melanie Thornton y Lane McCray. El primer sencillo principal, Be My Lover, fue top 10 en 14 países, #1 en Alemania y #6 en EE.UU. [[Billboard Hot 100]] en 1995. Fue la ganadora en el premio ASCAP para la "La canción más tocada en América". El segundo sencillo de su álbum debut, escaló al #13 del Billboard Hot 100 y al #1 de la US Dance Chart.

Su segundo álbum, titulado Sweet Dreams, obtuvo 5 veces Platino y nueve veces Oro en el mundo. El tercer y último álbum, S.O.S., también conocido como A Moment of Love, fue publicado en 1998, incluyendo el tema "You Won't Forget Me".

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http://es.youtube.com/watch?v=l-6_-LC0wME

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Deep Forest - Sweet Lullaby

2008-07-20T19:19:00.000-03:00

El proyecto se inició cuando Sanchez -músico de formación clásica y ávido estudiante de música étnica- compró a la UNESCO numerosas grabaciones realizadas en diferentes comunidades a todo lo largo del continente africano. Decidió intentar combinar las grabaciones con un concepto pop moderno y se las mostró a su amigo Mouquet -autodidacta que componía y arreglaba principalmente con sintetizadores, dando a su música sonido ambient dance- a quien le interesó la idea. Ambos se fascinaron por la sorprendente técnica usada, en la que las cuerdas vocales se utilizan como un intrumento musical; y comenzaron a samplear los sonidos nativos para usarlos con sus pistas de dance atmosférico. Con el ingeniero y productor belga Dan Lacksman definieron un sonido: la música de Deep Forest intenta recrear el muy particular ambiente de una comunidad de la selva húmeda tropical y en ella se puede escuchar las aves gorjeando, el zumbido de los insectos, el gotear del agua en los helechos, las voces conversando mientras la gente camina. Finalmente, tras un año de producción apareció su disco inicial.

Este primer trabajo aparecido en 1992 y titulado Deep Forest, fue mejor identificado por el tremendo éxito internacional de su sencillo Sweet Lullaby. El disco reunió sonidos contemporáneos del ambient techno con las aullantes voces de los Baegu de las islas Salomón. En 1993 fueron nominados al Grammy en la categoría best world álbum. En 1994 apareció World Mix una reedición de su álbum inicial con versiones remezcladas añadidas.

Mouquet y Sanchez pronto comenzaron su siguiente trabajo, esta vez explorando áreas tales como Mongolia, la India, Hungría y otras áreas de Europa Oriental, grabando varias pistas con la cantante Marta Sebestyen. El álbum resultante, Boheme, apareció en 1995 y les valió para ganar el Grammy en 1996.

Le siguió en 1998 la tercera grabación, Comparsa, que con influencia cubana, caribeña, mexicana y malgache resultó un disco mucho más animoso y festivo que el anterior y cuyo título evoca las improvisadas fiestas callejeras de las islas caribeñas. En este disco colaboraron : Ana Torroja y el sirio Abed Azrié (en el tema "Media Luna") y la vocalista mexicana María Sabina ( en "Tres Marías") entre otros. El disco incluye además dos cortes ("Earthquake. Transition 1" y " La Lune se bat avec les étoiles. Transition 2") extraídos de una grabación-ambiente en la que los aborígenes hispanos del lugar expresan su teoría sobre la relación de los astros y la Tierra. Live in Japan, grabado en 1998 en concierto en Tokio, Japón, apareció en 1999. Para este directo, Mouquet y Sanchez se rodearon de doce músicos y de colaboradores que prestaron su voz en las siempre difíciles letras étnicas, como Gino Ceccarelli, Monkia, Lala, etc. En el 2000 el dúo grabó la banda sonora, Pacifique, para la película francesa Le Príncipe du Pacifique' que se estrenó sólo en el país galo y Belgica. Para esta ocasión, el dúo francés desplazó su equipo de grabación ambiental al corazón del Pacífico. Los temas que incluía el disco invitaban a soñar (con magníficas melodías como "Le baiser" y "L'île invisible") o a despertar nuestro espíritu más salvaje ( como "La révolte" y "la Veuve Furieuse", entre otros). En 2002 volvieron con su álbum de estudio, Music Detected . En este sexto trabajo, los samples nativos de los primeros discos dejan paso a los sonidos instrumentales de la guitarra eléctrica y de la batería, principalemnte, fusionados con voces robotizas y vocodeadas y también con instrumentos étnicos orientales ( como el sarod indio en el bellísimo "In the Evening" ). Las colaboraciones líricas corrieron a cargo esta vez de promesas como Anggum , Hajime Chitose y Beverly Jo Scott ( que interpreta entre otras, la canción "Yuki Song" dedicada a la esposa de Mouquet, la japonesa Yuki ) . En 2003 presentaron su recopilación Essence of Deep Forest. Un año más tarde, en 2004, publicaron una segunda recopilación " Essence of The Forest ", y también el que sería el último álbum del dúo : " Kusa No Ran " para el mercado japonés, y que sirvió como banda sonora para la película del mismo título. Es, de todos sus trabajos, el que más se diferencia con respecto al estilo al que nos tenían acostumbrados pues se trata de breves piezas melódicas con el piano como instrumento predominante.

Pero la producción musical de ambos compositores no se termina aquí pues uno y otro, por separado, también han colaborado y producido numerosos trabajos. Michel Sanchez ha editado dos álbumes en solitario : " Windows " ( en el año 1994 ) sigue una línea muy parecida al proyecto Deep Forest, y " Hiéroglyphes " ( en el 2000 ) es el resultado de una serie de vivencias y experiencias musicales.De género, un tanto particular, Sanchez afirmaba que había disfrutado verdaderamente en la composición del álbum. Como dato anecdótico, decir que su hija Cécile presta su voz en el corte "Poème" recitando una poesía de Rabindranath Tagore. Anteriormente, en el año 1996, Michel conoce en una tienda de instrumentos musicales en Lille, a un joven Wes Madiko, músico camerunés con el que va a producir el primer trabajo del cantante africano : " Welenga ". El disco, que mezclaba cantos tradicionales de Camerún con ritmos dance, fue todo un éxito. El primer single " Alane " fue número uno en la lista top ten de varios países europeos. Cuatro años más tarde, ambos músicos repiten experiencia en un proyecto de características similares : "Sinami, The Memory", en el que , de nuevo , la particular voz del camerunés se mezcla con los sonidos electrónicos del maestro Sanchez, describiendo un continente africano liberado por la música. Actualmente, Michel Sanchez se halla inmerso en dos trabajos musicales que muy próximamente verán la luz : " The Touch " y " The Day of a Paperbird " ( se pueden oir ya algunas muestras que se encuentran colgadas en la página web -myspacemichelsanchez- ).

Por su parte, Eric Mouquet ha trabajado en numerosas colaboraciones y producido discos a artistas de la talla de Herbert Léonard, Ana Torroja ( en su álbum "Frágil" ), Hajime Chitose, Josh Groban y la violinista francesa Catherine Lara con la que ha trabajado en los álbumes : " Aral ", " Thorgal ", y recientemente en el año 2005 " Passe-moi le Ciel ". Mouquet ha participado igualmente en el grupo Dao Dezi, ha colaborado en numerosos temas para bandas sonoras de películas como " Astérix et Obélix, Mision Cleopatre ", " Livraison à Domicile " y " Super Champs " por ejemplo. En 2006 publica " Tragediénnes ". Recientemente ha trabajado en la segunda entrega de " Aral ", de nuevo con Catherine Lara y ha participado en la banda sonora del musical " El rey León " . Actualmente, Mouquet trabaja en un ambicioso proyecto musical y solidario , denominado DEEP PROJECTS , que recoge la esencia y problemática de distintas partes del mundo. El primer disco " Deep Brasil " ( Junio de 2008 ) se centra en el corazón de la selva amazónica , y es un grito de esperanza para salvar esta tierra en peligro de extinción ("il faut sauver l'Amazonie", en español:!hay que salvar la Amazonia!). El disco ha contado con la colaboración y la voz del brasileño Flavio Dell'Isola. Como nota curiosa, podemos encontrar las voces de los dos retoños de Mouquet, que colaboran en el corte "Amazonia". También se puede encontrar en este trabajo la versión brasileña del famoso éxito de Deep Forest: "Sweet Lullaby". Otras salidas inmediatas, también pertenecientes a la idea DEEP PROJECTS, son "Deep Africa" (disponible a finales de 2008 ) y "Deep China" ( para el próximo 2009 ), donde Mouquet trabaja con la popular cantante china Sa Dingding en temas como "It Wont be Long" ( compuesto en honor a las víctimas del reciente terremoto que ha asolado el país asiático, y con el que se espera recaudar fondos de ayuda para el pueblo chino ). Decir, por último, que la segunda gran pasión de Eric Mouquet (después de la música, evidentemente) es la astronomía. Su afición y estudio por los astros, le han llevado incluso a montar un observatorio semi-profesional en el jardin de su casa, publicar libros y conseguir fotografías realmente maravillosas del firmamento. "Deep Sky" es un album que recoge música relacionada con esta ciencia. Compuesta por él, sirve de soporte musical a la gran escena del firmamento que se puede observar en el Planetarium de Villeneuve D'Asq (Francia).

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http://www.youtube.com/watch?v=vvnVdMpgQOk

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Sandra - Maria Magdalena

2008-07-06T03:08:00.001-03:00

La cantante alemana Sandra Ann Lauer nació el 18 de mayo de 1962 en Saarbrücken, una provincia que está cerca de la frontera con Francia -de hecho, su padre es francés y su madre alemana. Se dió a conocer en los años 80’s por la canción "María Magdalena" que la hizo mundialmente famosa hasta el día de hoy. Posteriormente Sandra se casó con el músico rumano Michael Cretu con quien formó el grupo Enygma y lanzaron el conocido tema "Mea Culpa". De su unión con Cretu nacieron sus mellizos, Nikita Y Sebastian.

Pese a que en Alemania siempre ha sido poco apreciada por el estilo de su música, Sandra es una persona mucho más conciente de lo que sus críticos pueden imaginar. Ella siempre ha amado y se ha preocupado por los animales.

Su primer single "Andy mein Freund" se trataba del amor a los perros. Y generalmente las letras de sus canciones no son las típicas de la música pop. Por ejemplo, la canción "In the heat of the night" habla de la prostitución y "Don’t cry (The breakup of the world)" trata sobre el desastre de Tchernobyl sucedido en 1986.

Sandra pertenece a la organización "Artist United for Nature" y participó en el disco benéfico "Yes we can" junto a otros famosos artistas mundiales en diciembre de 1989.

Tiene y ha tenido varias mascotas. Gatos y perros forman parte de su residencia en Ibiza al igual que los miembros de su familia y en Munich tiene un caballo llamado Arkadius.

Aunque está catalogada como cantante pop comercial, tiene temas tan importantes como "Johnny wanna live" que es un fuerte tratado contra toda clase de experimentos con animales. Aparece en su álbum "Paintings in Yellow" en 1990, pero se hizo una versión remezclada en 1993 para un single. El video clip contiene imágenes en fotografía y material fílmico que consiguieron de Greenpeace.

Por otra parte, en la canción "When the rain doesn’t come" del álbum "Close to seven" hace una protesta por la prostitución infantil en los países asiáticos como Tailandia.

También ha protestado fuertemente contra sus compatriotas germanos, debido a que en 1991 grupos neo-nazis atacaron y mataron personas extranjeras en la Alemania del Este. Ella se ha sentido avergonzada por su gente y ha comentado que incluso en Ibiza ha tenido que dar explicaciones por ser alemana.

acá para ver el video:
http://www.youtube.com/watch?v=5m12OA-BUvE

acá para bajarte el tema:
http://rapidshare.com/files/127516040/Sandra_-_Maria_Magdalena.Mp3.html

Ashford & Simpson : Solid

2008-07-04T20:47:00.002-03:00

Nickolas Ashford, nacido el 4 de Mayo de 1942 en Fairfield y Valerie Simpson, nacida el 26 de Agosto de 1946, tenían dos carreras por separado como letristas y cantantes, pero se unieron en 1964 y consiguieron su primer éxito como letristas con la canción “Let’s go get stoned” de Ray Charles en 1966.
Después de un periodo en Scepter Records, se cambiaron a la Motown, donde escribieron éxitos para el duo entre Marvin Gaye y Tammi Terrell (”Ain’t Nothing Like the Real Thing”, “You’re All I Need to Get By”). Cuando Diana Ross dejó las Supremas (las de Móstoles no) para emprender una carrera en solitario, Ashford y Simpson le escribieron la canción “Reach Out and Touch Somebody’s Hand.”
Su propia carrera como cantantes empezó en 1973 con los discos “Keep It Comin’” en la Motown y “Gimme Something Real” en la Warner Bros. Su primer éxito les sobrevino en 1977 con el disco de oro “Send It”, que contiene el TOP 10 de las listas de R&B, “Don’t Cost You Nothing.”

Su tercer disco (tambien de oro), “Stay free”, contenía “Found a Cure”, que también fue otro tema R&B que consiguió posicionarse en el TOP 40 de la lista de éxitos.

En 1980 publicaron “A Musical Affair”, que contenía el éxito “Love Don’t Make It Right”, aunque no tuvieron tanta repercusión como sus trabajos anteriores.
Mientras tanto Ashford y Simpson continuaban trabajando para otros artistas, logrando éxitos con Ross, Chaka Khan (”I’m Every Woman”) y Gladys Knight.
Su propia carrera musical tuvo un resurgimiento con el mayor éxito de su carrera en 1984 gracias a la canción “Solid”, que fue número 12 en las listas de ventas y número 1 de la lista R&B.

A este single le siguieron “Outta the World” y “Babies.”

Durante los 80 y los 90, Ashford y Simpson continuaron su carrera esporadicamente grabando y haciendo giras.

acá para ver el video:
http://www.youtube.com/watch?v=AtELkPlKP-E

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http://rapidshare.com/files/127180079/Ashford___Simpson_-__Solid__Special_Club_Mix_.mp3.html

KNOCK ON WOOD "Amii Stewart"

2008-06-30T12:50:00.001-03:00

Amii Stewart, cantante de música soul, disco y más tarde de dance, nacida en 1956 en Washington.

Entró como un rayo dentro del panorama musical de con su versión de "Knock on Wood", un tema que ya interpretó Eddie Floyd; uno de los mejores cantantes de deep soul de Montgomery. Una de sus épocas más gloriosas fue la etapa que trabajo en los musicales de Broadway, entre los que destacó como protagonista de "Bubbling Brown Sugar". Otra de las versiones que la inmmortalizaron fue una genial interpretación de "Light my fire" de The Doors, a partir del cual su éxito comenzó a bajar de una forma escalonada. Tras un tiempo se marchó a Italia, donde con compañías internacionales intentó lanzar algún single, que pasó sin pena ni gloria; para más tarde volver a Estados Unidos con la discográfica RCA a mediados de los '80. En 1985 volvió en cierta forma al panorama musical con el tema "Friends", que logró entrar en el top 40 R&B. A pesar de que cuenta con una carrera que abarca más de veinte años en activo a editado pocos trabajos. Siempre tuvo contratos cortos, por lo que sus cambios de discográficas eran muy comunes. A pesar de que no cuenta con un material discográfico muy abundante, las recopilaciones de su obra son abundantes, al igual que los álbumes de remix con tendencias electrónicas que se mueven dentro del house y el dance.

acá para ver el video:
http://es.youtube.com/watch?v=1ztZ7WFo3nw

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http://rapidshare.com/files/126102359/Knock_On_Wood__12__Version_.mp3.html

The Soup Drangons - I'm Free

2008-06-29T03:03:00.001-03:00

THE SOUP DRAGONS .- ESTA BANDA SE HIZO MUY CONOCIDIA A MEDIADO DE LOS AÑOS 90' EN TODO EL MUNDO, UN SUPER ÉXITO FUE "I'M FREE" O SOY LIBRE EN 1990 EN EL REINO UNIDO Y EL RESTO DEL MUNDO, LA BANDA ESCOCESA ACTUALMENTE DISUELTA ESTUVO INTEGRADA POR CUATRO JÓVENES SEAN DICKSON (VOZ), JIM McCULLOH (GUITARRA Y 2DA VOZ), SUSHIL K. DADE(BATERISTA Y BAJO), Y PAUL QUINN , LA MAYORIA DE CANCIONES FUERON ESCRITAS POR DICKSON, EN 1992 LLEGÓ OTRO GRAN ÉXITO "DIVINE THING", LOGRANDO EL PUESTO 35 DEL RANKING BILLBOARD, Y NRO. 1 COMO HIT DE ROCK ALTERNATIVO, LA BANDA SIN EMBARGO DESPUES DE TODO EL ÉXITO QUE COSECHARON SE DISOLVIÓ EL AÑO 1995, EN LO MEJOR DE SUS CARRERAS, CADA MIEMBRO TOMÓ DISTINTOS CAMINOS.

acá para ver el video:
http://es.youtube.com/watch?v=JuZrHIvQ_u8&feature=related

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http://rapidshare.com/files/125776949/01._I_m_Free__7_Version_.mp3.html

Le Click - Tonight is the Night

2008-06-16T02:47:00.001-03:00

Le Click fue un dúo eurodance creado en Alemania por el productor Frank Farian. Melanie Thourton y el rapero Michael Romero participaron en los primeros éxitos de este grupo. Fue hasta 1997 que RCA Records decide lanzar el álbum debut titulado “Tonight Is The Night” el cual incorpora a nuevos miembros y desde entonces Le Click estuvo formado por Kayo Shekoni y Robert Haynes. En el año 2002 volvieron con el álbum llamado “In Shock" con un estilo muy propio de esta época, el trance. La cantante sueca Kayo Shekoni publicó en 1996 un single en solitario titulado “If It Makes You) Feel Good”.

El primer single fue “Tonight Is The Night” fue el más conocido y figuró entre los top 10 de Alemania, Italia, Brasil, Estados Unidos e Israel. Melanie fue la vocalista de esta canción “Tonight Is The Night” lanzada en el año 1994.

Para quienes les gusta el eurodance, subestilo de la música dance, le presentamos otro recuerdo de los noventa.

acá para ver el video:
http://www.youtube.com/watch?v=FQE1IZUWYmQ

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http://rapidshare.com/files/122771638/Le_Click_-_02_-_Tonight_Is_The_Night__Dance_Mix_.mp3.html

Roger Hodgson - In Jeopardy

2008-06-14T21:41:00.002-03:00

Roger Hodgson es un cantante británico que perteneció al grupo Supertramp desde su formación en 1969, hasta 1983. Charles Roger Pomfret Hodgson nació en Portsmouth (Hampshire), al sur de Inglaterra, el 21 de marzo de 1950.

En 1962 recibe la guitarra de su padre. Con doce años, da su primer concierto en Oxford, con canciones propias, a excepción de un tema de Cliff Richard.

Admirador de The Beatles, Traffic y Steve Winwood.

Comenzó como bajista y guitarrista, colaborando con People Like Us y con el grupo Argosy, en el que tocaba el piano Reginald Dwight, conocido años después como Elton John.

Contesta a un anuncio que había puesto Richard Davies en agosto de 1969 en la revista Melody Maker, en la que ofrecía una "auténtica oportunidad". Tras congeniar con Richard Davies, acuerdan formar un grupo al que llamaron Daddy, nombre que poco después se cambió definitivamente por el de Supertramp.

Abandona al grupo en la gira de 1983 durante la promoción de su último disco, que sin duda tenía un significativo título: "...famous last words...". Se despidió sobre el escenario cantando precisamente Don't leave me now, el último tema del disco.

Hay poca información acerca de los motivos de la ruptura. Parece que el hecho de que R.Davies insistiera en registrar todas las canciones con el nombre de ambos pudo ser una razón. R.Hodgson ha explicado en alguna ocasión que los proyectos musicales de ambos se iban distanciando, y no tenían canciones ni estilos en común, como se refleja en el último disco que editaron juntos: ...famous last words.

En su carrera musical en solitario, ha editado varios discos

acá para ver el video:

http://es.youtube.com/watch?v=XR7FQeCCWDI
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http://rapidshare.com/files/122508750/ROGER_HOGDSON_-_In_Jeopardy.mp3.html

80s y 90s Mix Nro 1

2008-06-08T21:12:00.003-03:00

Se los había prometido y una vez más cumplo. Aquí está el primer mix, casi una hora de clásicos de los 80 y 90, la mayoría de los temas son los que están en el blog y otros son los que vendrán, ante todo les aviso, les aclaro, que aquí no hay nada de virtual dj, sound forge ni nada de eso, solo las viejas denon mkIII , una consola de 2 canales y mi sordera, de hecho creo que van a poder notar varias cosas al escucharlo, entre ellas por que hoy vivo de reparar pc y no de tocar discos en algún lugar, bueno, hecho ya el chiste y la presentación les dejo el mix que para escuchar en el auto o en el Ipod cuando salen a correr está mas que bueno, espero les guste y que vengan los comentarios criticas y sugerencias.
Tracklist:
Roxette - The Look
Ace of Base - The Sign
Dr ALban - Away from home
Dj Bobo - Everibody
Real Mc Coy - Love & Devotion
Men whitout hat - Safety Dance
Fr David - Sahara Nigths
Caroline Loeb - cést la Ouate
Inxs - Need you tonigth
Pet shop Boys - always on my mind
Rocco Granata - Marina
Depeche Mode - just can't enough
Technotronic - Pump up the jam
Technotronic - Get Up
Culture Beat - Mr Vain
Vengaboys - Up & down
Dj Quicksilver - Bellisima.
acá para bajartelo:
http://rapidshare.com/files/121100814/80s_y_90s_Mix_Nro1.rar.html

DEPECHE MODE - Policy of Truth

2008-06-08T03:18:00.005-03:00

Depeche Mode es un grupo inglés de música electrónica, formado en Basildon (condado de Essex [Reino Unido]), en 1980. Comúnmente considerado como uno de los mejores grupos del género, siendo importantes precursores del uso del sintetizador y del sampler como instrumentos musicales, así como de la realización de videoclips. Después de una larga trayectória musical, el grupo conserva un gran prestigio a la vez que un importante éxito a nivel mundial.

Se dio a conocer en 1981 como grupo de synthpop, sin embargo pronto perdió esa etiqueta a medida que endureció su sonido y oscureció sus letras y su propia estética en 1984. Su cima artística posiblemente llegó en el periodo 90-94, con los álbumes Violator y Songs of Faith and Devotion, el primero sería considerado una joya de la corriente electrónica de esa época, mientras el segundo presentó una fusión de rock y tecno que les ganó más adeptos.

Significado del nombre

Depeche Mode es una expresión donde Dépêche tiene la acepción de boletín o noticiario, y Mode se refiere al mundo textil. Dépêche Mode fue el nombre de una publicación francesa editada hasta el 2001 por el grupo Guaso in Your Lifes,^[1] ^[2] la cual habría inspirado a Gahan en 1980 para bautizar a la banda. La revista "80-89" ha dado una explicación a otras interpretaciones erróneas sobre el significado del nombre.^[3]

Al considerar el significado real y no el literal, Depeche Mode se traduce como "Noticias de Moda"; un despacho de noticias acerca de moda.

La confusión del significado de las palabras "Depeche Mode" en algunos países de habla hispana, proviene de los mismos primeros discos de la agrupación, los cuales citan el hecho de que el nombre fue tomado de la revista cuyo título traducen en inglés como "Fast Fashion" o incorrectamente "Fashion Update", lo cual a su vez en español traducido literalmente significa "Moda Rápida" o "Última Moda".

acá para ver el video:
http://es.youtube.com/watch?v=13WU-d3AOoI

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http://rapidshare.com/files/120902428/DEPECHE_MODE_-_Politic_of_true.mp3.html

Midnight Oil - Beds are Burning

2008-05-31T18:22:00.002-03:00

Midnight Oil era una banda de rock Australiana reconocida por su característico sonido hard-rock, intensas presentaciones en vivo y su abierto activismo político.

"Burning the midnight oil" significa trabajar tarde en la noche, aludiendo a una lámpara de aceite. "Smells of the midnight oil" caracteriza poesía o prosa cargada con elaboradas alusiones literarias y vocabulario metafórico.

The Oils, como los conocen sus seguidores, comenzaron como una banda de rock progresivo llamada Farm a comienzos de los 70s, luego bajo el nombre de Midnight Oil se convirtieron en un agresivo grupo de hard-rock asociado con la comunidad surfer cerca a Sydney. Una de las primeras bases de sus seguidores estaba sobre las playas al norte de Sydney, en el pub The Royal Antler en Narrabeen.

Garrett decidió dejar la banda el 2 de diciembre, 2002 para dedicarse a su carrera política. Fue elegido como Smith de Kingsford durante las elecciones federales del 2004 representando al Partido Laboral Australiano. El 29 de noviembre de 2007, el nuevo Primer Ministro Kevin Rudd (Partido Laboral Australiano) nombró a Garret Ministro de Ambiente, Cultura y Artes. Los otros miembros de la banda resolvieron continuar trabajando juntos, pero ya no como Midnight Oil, finalizando el ciclo de la banda.

Los integrantes de la banda, incluyendo a Garrett, se reunieron para participar en el concierto WaveAid el 29 de enero, 2005 con el fin de colectar fondos para las víctimas del Tsunami del 26 de diciembre de 2004 que asoló los países de la cuenca del Óceano Índico nor-oriental. El concierto, tuvo lugar en el estadio de Cricket de Sydney, también contó con la participación de Powderfinger, Silverchair, Nick Cave, el trío de John Butler, the Finn Brothers y otros. Aparte de otra corta presentación anterior en el club Manly Leagues el grupo no ha vuelto a tocar y no hay intenciones de reunificación.

acá para ver el video:

http://www.youtube.com/watch?v=10BbpGKLXqk

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http://rapidshare.com/files/119166484/Las_camas_estan_que_arden_-_MIDNIGHT_OIL.mp3.html

The Cure - Why Can't I Be You

2008-05-31T18:00:00.002-03:00

The Cure es una banda inglesa de rock que comenzó su carrera a finales de los setenta con la edición del LP Three Imaginary Boys, en un momento musical conocido como Post-Punk.

Es muy difícil categorizar a The Cure en un sólo estilo musical tomando en cuenta el sonido de la banda a lo largo de su dilatada carrera, ya que en algunos trabajos se puede escuchar un sonido claramente gótico o dark wave (new wave oscuro), mientras que en otros se pueden encontrar música new wave alegre u optimista y ciertos toques de electrónica.

No obstante, la apariencia estética “dark” característica del líder de la banda, Robert Smith, frecuentemente vestido con ropa negra y mostrando un rostro pálido y un lápiz de labios borroneado en la boca, sumado a letras que con frecuencia son introspectivas y tenebrosas, han hecho que la banda sea asociada generalmente con el rock gótico. Smith rechaza esta categorización y se niega a enmarcar a la banda dentro de un único género: "Es tan triste que a the Cure se le siga llamando gótico [...] No somos categorizables. Supongo que eramos Post-Punk cuando salimos, pero globalmente es imposible categorizarnos. [...] Yo toco música de the Cure, sea lo que sea que esto signifique.".

Entre el año de su formación (1976) y (2004), the Cure había logrado vender alrededor de 27 millones de discos en todo el mundo.

acá para ver el video:
http://www.youtube.com/watch?v=8273rlq1BEI

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http://rapidshare.com/files/119162794/Why_can_t_i_be_you__ext_vers__-_THE_CURE.mp3.html

The buckets - The BOMB!

2008-05-30T18:32:00.002-03:00

Esto si que es una bomba jeje, casi que no necesita presentacion, año 1995 rompía todas las pistas este tema, es mas, hace una semana mas o menos lo pasé en un pub y explotó!! que épocas por dios, info de la banda no pude encontrar ya que se confunde con un mitico guitarrista llamado the buckthead, pero de todas maneras te recomiendo que te lo bajes y le subas al volumen, te dejo una maxi de Arman Van helden.

acá para ver el video:
http://www.youtube.com/watch?v=P2THjmRLyp8

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http://rapidshare.com/files/118934064/Kenny___Dope___pres._The_Bucketheads-The_Bomb_.mp3.html

Yazoo - Situations - extended Remix

2008-05-25T12:58:00.002-03:00

Yazoo (conocidos como Yaz en los Estados Unidos) fue un dúo de synthpop de Basildon, Inglaterra, cuya carrera tuvo una corta duración pero un gran éxito comercial al principio de los '80.

El grupo se formó en 1981, utilizando un apodo que Alison Moyet, veterana de numerosas bandas de punk y rock del sudeste de Essex, Inglaterra, había extraído de las etiquetas de viejos álbumes de blues: 'Yazoo'. La otra mitad del dúo, Vince Clarke, había sido fundador y principal compositor de Depeche Mode, con quienes había editado un álbum y tres sencillos para Mute Records, incluyendo los éxitos "New Life" y "Just Can't Get Enough". Clarke -sorpresivamente para muchos- abandonó a Depeche Mode cuando comenzaban a disfrutar del éxito, afirmando que "simplemente no se estaban llevando bien", formando Yazoo con la relativamente desconocida Moyet. Mute Records continuó editando este nuevo proyecto de Clarke.

El single debut de la banda, "Only You", con "Situation" como lado B, fue lanzado en abril de 1982 y trepó al número 2 en el Reino Unido. Clarke había ofrecido la canción como un regalo de despedida para sus antiguos compañeros de Depeche Mode, pero fue rechazada por ellos. Yazoo obtuvo rápidamente otro éxito con su siguiente corte, "Don't Go", que llegó al número 3 en Inglaterra y se volvió popular en los Estados Unidos gracias a la rotación que recibió en MTV el video inspirado en Frankenstein. La racha exitosa continuó con su primer álbum, "Upstairs at Eric's", obteniendo la certificación de platino en Inglaterra. La banda obtuvo críticas farovables por su sonido de vanguardia. Fueron galardonados en 1983 con el Brit como mejor nuevo artista británico. Clarke y Moyet estuvieron brevemente de gira, mientras lanzaban un single, "The Other Side of Love", para llenar la espera por el siguiente álbum.

El segundo álbum del dúo, "You and Me Both", obtuvo mayor éxito, alcanzando la cima de los charts del Reino Unido y dando un single. Sin embargo, el éxito fue afectado por la decisión de Clarke y Moyet de seguir caminos separados.

Con gran influencia de bandas como Kraftwerk, Yazoo expandió la fórmula del synthpop mediante la unión de la voz emocional e influenciada por el blues de Moyet y el sonido electrónico Clarke. Su sonido contenía referencias a la música disco pero le agregaba una actitud más desafectada que el disco no poseía. Su segundo álbum incluyó una mayor presencia en la composición de Moyet, lo que incorporó un sabor más maduro y triste, particularmente en el corte de difusión "Nobody's Diary".

Moyet decidió aventurarse en su carrera solista, firmando un contrato con Columbia Records. Se trató del primer artista en dejar Mute Records. Alcanzó un éxito inicial importante y su carrera, con altibajos, aún se encuentra activa. Vince Clarke grabó un single con el productor Eric Radcliffe (el mismo Eric del título del álbum debut de Yazoo) y el vocalista de los Undertones, Feargal Sharkey, bajo el nombre de The Assembly. Clarke fundó posteriormente el altamente exitoso dúo Erasure con el vocalista Andy Bell.

acá para ver el video:
http://www.youtube.com/watch?v=44MI3u9x23s

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http://rapidshare.com/files/117532330/Yazoo_-_Situations__Extended_Remix_.Mp3.html

Dire Straits • Money for nothing

2008-05-16T13:44:00.001-03:00

Dire Straits es una banda de rock británica, fundada en 1977 por Mark Knopfler (guitarra y voz), David Knopfler (guitarra), John Illsley (bajo) y Pick Withers (batería), con Ed Bicknell como director. Fue disuelta en 1995.

Mark Knopfler, originario de Escocia, se trasladó a Londres para trabajar. Allí colaboraba para distintos periódicos y trabajaba de profesor. Mark no se lanzaba a tratar de vivir plenamente de su pasión, la música. Tras unas colaboraciones no profesionales con su amigo Steve Phillips, Mark pasó a formar parte del grupo Brewer's Droop; donde conoció al batería Pick Whiters. Tras la grabación del álbum Booze Brothers, la banda se disolvió y Pick volvió a trabajar como batería de estudio para otros músicos. Mark volvió a la rutina viviendo con su hermano. En 1977, durante una fiesta, Mark conoció a John Illsley, que tocaba el bajo. Fue entonces cuando decidieron formar un grupo: Mark, su hermano David, John y el antiguo batería de "Brewer's Broop", Pick Whiters. En un comienzo, el nombre de la banda fue "Cafe Racers"; ya que Mark pedía a gerentes de los pubs que los dejasen actuar, de forma que la música sonase de fondo, permitiendo a la gente hablar. Este hecho de interpretar su repertorio, principalmente compuesto por Mark aunque con canciones de David y versiones de otros músicos, en los pubs de Londres los unía a otras muchas bandas británicas del momento (este tipo de banda con sonido precario y de entretenimiento es lo que pasaría a denominarse pub-band). Finalmente, fue Pick el que propuso cambiar el nombre a Dire Straits (que en inglés viene a significar "malos momentos") debido a la penosa situación económica que vivían en aquellos días. En una etapa en que se produjo la eclosión del punk rock, ellos tenían un sonido distinto, casi rock and roll a la antigua usanza.

Dire Straits grabó y realizó su primer álbum homónimo en 1978 con poca aceptación hasta que cinco meses después se lanzó un sencillo, "Sultans of Swing", que se convertiría en uno de los himnos de la banda, gracias a este sencillo el disco se convirtió finalmente en uno de los más vendidos. El segundo álbum, "Communiqué" se lanzó poco después; estos dos primeros trabajos configuraron el sonido de la banda y en ellos se encuentran algunos de los temas más emblemáticos como el ya mencionado "Sultans of Swing", en el disco "Dire Straits" o "Once upon a time in the West" y "Portobello Belle", en "Communiqué".

Acá para ver el video:

http://www.youtube.com/watch?v=aNaKWXqXkhw&feature=related

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http://rapidshare.com/files/115361063/Dire_Straits_-_Money_For_Nothing__12_inches_.mp3.html

ROXETTE - THE LOOK

2008-05-12T21:56:00.002-03:00

Roxette es un dúo sueco que está formado por Per Gessle y Gun-Marie Fredriksson. Han vendido 75 millones de discos y sencillos, cuatro de sus singles llegaron al #1 en el Billboard de EEUU y fueron la primera banda de habla no inglesa en grabar un unplugged para MTV. Si bien el grupo se fundó en 1986, la fama internacional llegó en 1989 cuando la canción "The Look" los elevó al tope de las principales listas musicales; y luego por su participación en Pretty Woman con su canción "It Must Have Been Love", en su segunda versión editada especialmente para éste filme. Además escribieron canciones para otras películas como "Almost Unreal" para Super Mario Bros y "Stupid" para Spun. Podría escribir mil lines mas de esta fabulosa banda, una de mis favoritas en mi adolescencia pero no quiero hacer muy largo el post sino despues se quejan y además dificlmente lo lean completo, lo último que te digo es que si te gustan las remix de los 80, ésta es increible, tiene un golpe de grabes sensacional muy típico de la década, te la recomiendo.

acá para ver el video:
http://www.youtube.com/watch?v=u_QGyLqQ2CI

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http://rapidshare.com/files/114491645/Roxette_-_The_Look__Remix_.mp3.html

Crystal Waters-100% Pure Love

2008-05-11T12:00:00.001-03:00

Crystal Waters (nacida el año 1964 en Philadelphia, Pennsylvania) es una cantante afro-americana que es principalmente conocida por sus dos hits mayores en los años 1990 : Gypsy Woman (She's Homeless) (1991) y 100% Pure Love (1994). Ella es tataranieta de la cantante Ethel Waters.

Biografía

En 1991, Gypsy Woman fue un hit mundial notable gracias al bis bien conocido la da dee la dee da. La artista estuvo en el lugar 8 en los Billboard Hot 100 y fue un gran suceso en Europa. Obtuvo el segundo lugar en Gran Bretaña. El primer álbum de Crystal Waters de nombre Surprise ha vendido millones de copias.

La cantante realiza un regreso en 1994 con la canción 100% Pure Love que estuvo en el lugar número 11 en América del Norte y estuvo en los hits en los primeros diez lugares en 45 semanas.

Su álbum intitulado Crystal Waters incluye otros hits en los Top 40 : Say...If You Feel Alright, entre otros éxitos.

Waters continúa de realizar las canciones en otras versiones como los temasque estuvieron en los Dance Music/Club Play, por ejemplo Come On Down y My Time.

acá para ver el video:
http://www.youtube.com/watch?v=T0opYQjVcVE

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http://rapidshare.com/files/114152968/Crystal_Waters_-_100__Pure_Love__club_mix_.mp3.html

JOHN FARNHAM - You're the Voice

2008-05-08T23:09:00.001-03:00

John Peter Farnham, conocido mundialmente como JOHN FARNHAM, es el principal cantante australiano, el más aclamado y a la vez el más premiado, su primer éxito fue un tema llamado: sadie ( the cleaning lady) allá por 1967.

John Farnham, afincado en Australia desde su adolescencia, es natural de Inglaterra, concretamente de la localidad " cockney birth " su nacimiento se produjo el 1 de julio de 1949 en el " mile end hospital of london), sus primeros 10 años los pasó en Dageham (essex)

A los 10 años, su familia emigra a Australia, y es en la escuela, donde adquiere sus primeras experiencias musicales, interpretando un tema de Elvis presley (wooden heart), por aquel entonces se decide a formar su primera banda, "the mavericks", donde actuan regularmente para festivales organizados por el colegio.

En una de las actuaciones de John farnham con los "mavericks" una banda local llamada "Strings unlimited", que actuaba en el mismo local, le ven actuar y le piden que se una a ellos, a la semana siguiente, canta con ellos el tema " the house of the rising sun", siendo un éxito la actuación.

Con "strings unlimited", llegó a grabar 3 demos, en 1966, una de ellas el tema de "the beatles", "i feel fine"

en 1967, graba un tema para las líneas aereas," susan jones" y ese mismo año, graba "Sadie", convirtiendose en su primer nº1 en las listas Australianas. parece ser cobró solo 40dolares, por lo que hoy es un mega raro ep.

También a finales de 1967, grabó su primer éxito "Sadie ( the cleaning lady), fue nº 1 durante 6 semanas y se mantuvo en el top australiana durante 23 semanas, siendo el single más vendido en Australia con más de 180.000 unidades. Esto produjo que se grabara rápidamente un lp, incluyendo este tema,viendo la luz a principios de 1968, en ese mismo año, grabó otro lp, llamado : " everybody oughta sing a song" en 1969 tuvo su primera hora de tv en australia concretamente el 15 de abril de 1969.

En 1970 y debido a su éxito y popularidad, grabó " Looking through a tear" e inmediatamente a finales grabó otro lp " "Christmas is Johnny Farnham" se lanzaron varios singles, pero sin demasiado éxito.

1971 sacaron un grandes éxitos, recopilatorio de los lp's anteriores. interpreta el musical "charlie girl" recibe varios premios

En 1972, se unió para grabar un Lp junto a Allison durbin, cantante australiana de éxito por aquellas fechas, y sacó otro lp en solitario llamado "Jonny", se lanzaron algunos singles, pero tampoco fueron éxitos comerciales

En 1973 se casa con Jill Billman, en Melbourne, y lanza dos lp's más ese mismo año, "Hit's magic rock n'roll" y "Johnny farnham sing's the big hits of 73" este ultimo en vivo.

En 1974 John interpretó el musical "pipin" donde obtuvo éxito y reconocimiento por la critica especializada, junto a collin Hewett, y aprovecha y lanza otro lp : "Johnny Farnham sings the hits from the movies", un disco con un aire muy Jazz, interpreta temas como: "el padrino" "Mss robinson" "hair" "charlie girl" y otros mas.

En 1975, John Farnham graba su ultimo álbum para Emi, llamado " JP farnham sings", pasando sin pena ni gloria por el mercado.

Desde 1976 a 1979, John farnham decide cambiar su nombre de Johnny farnham or el de John farnham, tan solo graba dos singles, para el sello festival, que no loigraron éxito alguno, alterna actuaciones musicales por los clubs del país, con participaciones en tv, incluso pone la voz a modo de narración para un documental de tv llamado "survival" producido por la ABC de australia. Duranten unas vacaciones en EEUU,visitan las vegas, John farnham y su Mujer, allí ven en directo la actuación de la Litte river Band, grupo australiano, y quedan impresionados del éxito de esta banda en aquel país, en el backstage, John contacta con Graham Goble, líder del grupo, a finales de ese año, tiene a su primer hijo concretamente el 27 de septiembre.

En 1980, John empieza a ver la luz otra vez, y se dispone a grabar un nuevo lp, " uncovered", esta vez respaldado con parte del grupo "little river band", las canciones compuestas en su mayor parte por Graham goble, y un tema con Goble y farnham, conretamente el dedicado a su mujer, la canción se llama " jilli's song", otro tema, un cober de " the beatles" es arreglado por john Farnham, y consigue hacer una excelente balada de el, ese mismo año, más tarde lo copió y grabó Tina turner. Con este disco, el primero que firmaba con el nobre de John farnham, logró alcanzar otra vez el éxito, vendiendo más de 55.000 unidades, un disco que grabó en solo 3 semanas. La popularidad de John volvió a subir rápidamente, y lograba entrar en listas después de años.

En 1981, grabó dos singles, con temas nuevos, excepto en un uno de ellos, que la cara b era un tema de "Uncovered", no fueron relevantes. ese mismo año se relanzan los grandes éxitos de Johnny Farnham, por el sello axis, eran los mismos discos que se lanzaron durante los 70, pero con diferente portada. También durante este año, Graham goble le propone ingresar en la little river band, tras la marcha del cantante Glenn shorrock, John se incorpora inmediatamente al grupo y graba dos temas que serán incluidos en el greatest hits de la litle river band, alcanzado el éxito y entrando en listas con el tema "Down on the border"

En 1982 y ya como cantante de Little river band, sacan al mercado el greatest hits del grupo, con dos temas nuevos y grabados por John farnham

En 1983 Graba con el mismo grupo el álbum "the net"

En 1984 Graba también con Little river band, el álbum "Playing to win", cambiando el estilo del grupo, pasando de un rock suave y vocal a un rock más duro y con mucho teclado, el single "Playing to win" entró en las listas, un tema escrito por el grupo y Johnn farham

En 1986 John, Graba su ultimo disco con la banda "No reins", con este disco, finalizó su periplo en la banda, siendo sustituido otra vez por el cantante de siempre glenn shorrock. Y es en este año, el 20 de Octubre, cuando graba su primer álbum en solitario después de 6 años, y es ahí con el lp "whispering jack" que alcanza su más logrado y aclamado éxito, todo un fenómeno en australia por aquel entonces, alcanzando el nº1 con el tema You're the voice" en casi todo el mundo, este disco a día de hoy, sigue manteniendo el record de ventas en australia, con más de 2.000.000 de discos vendidos ( hay que tener en cuenta la población del país), ningún otro artista del mundo lo ha conseguido hoy por hoy. Se mantuvo el nº1 durante 27 semanas, y ha conseguido 17 discos de platino.

En 1987, se dedica a promocionar internacionalmente el disco, realizando grandes conciertos multitudinarios por australia y europa.

En 1988 Graba otro lp, " age of reason" alzanzando el nº1 otra vez, y tiene a su segundo hijo.

En 1989 se dedica a promocionar este ultimo disco, alcanzando un gran éxito en su gira. Participa en un festival en moscú, junto a u2 y otros grandes grupos, promocionando la acción de greenpeace, cosechando un gran éxito en su actuación dondé interpretó su mega éxito "you're the voice"

En 1990 graba otro disco, "chain reaction", este es el más rockero de su carrera, de estilo a.o.r, entró directamente en el nº1 de las listas, temas como "that's freedom" ó la balada "Burn for you" fueron notables éxitos

En 1991 Lanza a venta un cd, " full house live" recopilatorio de su trayectoria, desde 1986 en vivo, un gran disco éxito de ventas, donde se aprecia toda la intensidad de su voz, apartir de ahí se le conocerá como "la voz", emulando el apelativo de frank sinatra, pero en otro estilo.

En 1992 john farnham es elejido para interpretar a jesucristo superstar, en el papel de jesus, lo clava, la critica se deshace en elojios hacia el, el exitop es abrumador, y que da para la historia, el cd de este musical, donde Johhn farnham, pone una de las mejores voces que jamas han interpretado este musical, increíble, recibió varios premios por ello.

En 1993 lanza otro cd " then again" donde también cosecha otro gran éxito entrando en las listas de los más vendidos

En 1994 y 1995 se dedica a ir de gira, y preparar si siguiente disco.

En 1996, Lanza el disco cd, "Romeo's heart" siendo una vez más un gran éxito, ese mismo año, se le concede la medalla de honor de la orden de australia, por su contribución a la musica.

En 1997 se pone en el mercado la serie " anthology" que consta de 3 cd's, "greatest hits 1986", "hits live" y "Rarities"

En 1998 Prepara junto a Olivia Newton-john y anthony warlow una actuación en directo de 3 días, siendo un autentico éxito, y lanzando el espectaculo en cd dvd y video.

En 1999 graba en directo " live at the regent teathre" en conmemoración de su 50 aniversario, cantando junto con sus amigos en algunos temas, también recibe la llave de la ciudad por parte del Lord mayor de melbourne, participa en un concierto benefico y sigue cosechando gran popularidad.

En 2000 graba "33 un 1/3" entrando en el nº1 directamente, también graba con Olivia newton john, el tema de clausura de las olimpiadas de sidney " dare to dream", y se embarca en una gira ,ultitudinaria por toda australia, para presentar su ultimo disco.

En 2001 se encuentra de gira

En 2002 lanza al mercado el disco "the last time" del cual vende más de 350.000 copias, y se dispone a realizar la gira más exitosa, larga y duradera que jamas se ha realizado en australia, durante 210 días se mantiene de gira, y consigue ser el espectacula más visto y productivo de la historia autraliana, alcanzando ese año y con esa gira, el puesto nº7 de todo el mundo en espectaculos.

En 2003 hasta noviembre estaba de gira.

en 2004 y pensando en sus fans, se dedica a pequeños conciertos

En 2005 lanza al mercado el cd, con la actuación en vivo que tuvo junto a Tom Jones en febrero de este año, el cd llamado "together" es un exitazo en ventas. a finales de año lanza un cd nuevo en solitario "i remember when i was youg" un cd con temas clasicos australianos, que es apoyado más trade con un dvd en directo. premiado como el mejor dvd musical de 2007 en australia.

En 2006 realiza algunos conciertos, actuando junto a stevie Nicks y en solitario.

john farnham es un trabajador duro, devoto de su familia, por la cual se negó a viajar fuera de australia y renunciando a lo que podría haber sido una carrera más exitosa a nivel internacional, en la actualidad, es considerado la mejor voz del planeta por muchos de los primeros cantantes mundiales y por la totalidad de sus fans.

acá para ver el video:

http://john-farnham.moreletras.com/videos/NDI-f8NI1FE

acá para barte este tremendo tema:

http://rapidshare.com/files/113582899/JOHN_FARNHAM_-_You_re_the_Voice__Exrended_Version_.mp3.html

DURAN DURAN - I don´t want your love

2008-05-05T22:56:00.002-03:00

Duran Duran grupo inglés responsable de personificar el movimiento del New Wave entre la audiencia. Su reputación fue armada a base de sus video clips, en los cuales mostraban su estilo glamour y fashion. Fueron la banda con más éxito comercial del movimiento denominado New Romantic, así como una banda líder en la Segunda Invasión Británica de los Estados Unidos, conducida por la MTV. Son todavía identificados a veces como una banda con aires de la década de 1980 a pesar de seguir grabando veinte años después.

La banda ha vendido más de 70 millones de discos, y ha tenido 18 singles en la importante lista Billboard Hot 100, y treinta en el Top 40 de Gran Bretaña (UK Singles Chart), incluyendo "Planet Earth","Girls on Film","Rio", "Hungry Like the Wolf", "Save a Prayer", "Is There Something I Should Know", "The Reflex" y la banda sonora de James Bond, "A View to a Kill" en los 80, "Serious","Ordinary World","Come Undone" y "White Lines" a principios de los 90, y "Sunrise" y "What Happens Tomorrow" en los 2000.

Tomando el nombre del film del director Roger Vadim, Barbarella, la banda Duran Duran fue creada por los compañeros de colegio Nick Rhodes (teclados) y John Taylor (guitarra) con sus amigos Simon Colley (bajo, clarinete) y Stephen Duffy (voz). Luego de un año Duffy y Colley dejaron el grupo, siendo reemplazados por el vocalista Andy Wickett y el baterista Roger Taylor. Luego de grabar una demo, John Taylor cambio de instrumento al bajo y el guitarrista John Curtis se unió al grupo, que dejó después de algunos meses. El grupo dejó un aviso en "Melody Maker" el cual llamó la atención de Andy Taylor, quien se convirtió en su guitarrista. Duran Duran tuvo problemas para encontrar vocalista luego de la ida de Wickett en 1979. Tuvo que pasar por varios antes de encontrar a Simon Le Bon.

acá para ver el video:
http://www.youtube.com/watch?v=Yvw8LwNmDnM

acá para bajarte el tema:

http://rapidshare.com/files/112867969/DURAN_DURAN_-_I_don_t_want_your_love.mp3.html

U-96 - LOVE SEES NO COLOUR

2008-05-03T17:36:00.002-03:00

El acto alemán del techno que hizo su nombre en 1991 con el éxito comercial del carta-chart-topping de la pista "cargador de Das" basó en la música del tema a la película del mismo nombre. El nombre "U96" es la designación del U-barco ofrecido en la película.U96 consiste en Alex Christensen (DJ, instrumentos y programación), Ingo Hauss (los instrumentos y programación), Hayo Panarinfo (los instrumentos y programación) y Helmut Hoinkis (gerencia). Los miembros anteriores son Skadi Lange (1991-1995, vocals e instrumentos) y Dea-Dea-Li (1996/1997, vocals). U96 también tenía algunos cantantes de la huésped (margarita Dee, Carol Bailey, carril de Lia).U96 comenzó en 1991. Su primer golpe grande era cargador de Das. En primer lugar nadie estaba interessted en lanzar el solo. Pero con la ayuda de novia de Alex Christensen en aquella 'epoca el solo ha sido lanzamiento por Polydor. El expediente fue hasta la posición 1 en las cartas alemanas, y permanecía allí por 16 semanas del (!!!).Otros golpes grandes son yo desean ser un Kennedy (1992), amor no consideran a ningún Colour (1993), al amor Religion (1995), al club Bizarre (1995), a Heaven (1996) y a Energie (1998).El estilo de sus primeros dos álbumes (Das Boot, 1992 y Replugged, 1993) estaba más en el estilo de Techno y del electro. Con el lanzamiento de su tercer álbum (club Bizarre, 1995) cambiaron su estilo completly en el estilo más comercial de la danza y del trance. En 1998 que lo intentaron con en este tiempo popular electro-haga estallar otra vez el estilo, pero sin éxito grande.En 2000 U96 el cargador lanzado 2001, un rehacer de Das del cargador clásico de Das, pero con más vocals y un grande remezcla el paquete (puerta cósmica, naturaleza Suave-D, azul de DJ Errik, de DJ, Schiller, Avancada). En este año también su mejor De-A'lbum había sido lanzado. Tiene un tracklist agradable, pero su cargador de Das del golpe más grande falta.En 2003 U96 nos dio a su reaparición con el solo lo llaman amor. Pero también no tenía ningún éxito grande.En marcha 2006 el solo "Vorbei nuevo", ofrecido por Ben, fue lanzado. U96 ahora cambió su estilo de Trance/de las manos hasta un estallido más comercial. En esta producción había solamente Alex Christensen que la produjo, así que U96 no consiste más del equipo Matiz/CA. El equipo nuevo de U96 ahora consiste en Alex Christensen y Steffen Häfelinger.

ACÁ PARA VER EL VIDEO:
http://www.youtube.com/watch?v=zhe1WLaeo0U

ACÁ PARA BAJARTE EL TEMA:
http://rapidshare.com/files/112323033/Love_Sees_No_Colour__U96_.mp3.html

A-HA - The blood that moves the body (extended)

2008-05-01T14:54:00.002-03:00

a-ha es una banda noruega perteneciente al estilo pop rock (aunque en la década de los 80 se les cosideraba rock, techno y New Wave). El trío está integrado por el guitarrista/compositor y co-fundador del grupo Paul Waaktaar-Savoy, el teclista/compositor y co-fundador Magne Furuholmen y el vocalista Morten Harket quien fue el último en integrarse en el grupo.

El grupo, desde su regreso en 2000, realiza las giras con los músicos: Per Lindvall en la batería, Sven Lindvall en el bajo y Christer Karlsson en el teclado. Antes de pertenecer a a-ha, Morten cantaba en un grupo local llamado Soldier Blue, mientras que Paul y Magne formaron su primer grupo, Bridges.

El nombre del grupo proviene de la canción Nothing To It de 1982/1983 que, al final, decidieron nunca publicar. Paul comprobó en varias fuentes que "a-ha" es una palabra de carácter positivo y que además era corta, fácil de recordar y que significaba lo mismo en inglés que en noruego (era una palabra internacional en general).

acá para bajarte el tema:

http://rapidshare.com/files/111802398/The_blood_that_moves_the_body__extended_.mp3.html

E M F - Umbelievable

2008-04-28T22:01:00.002-03:00

EMF a comienzos de la década de los noventa, banda que se transformó rápidamente en una de las pioneras del estilo indie-dance. En 1991 EMF logró entrar el los rankings británicos y estadounidenses con su tema “Unbelievable”, colocándolo finalmente en el primer lugar de las listas alrededor del mundo. Posteriormente EMF regresó a las listas de popularidad con canciones como “I Believe” y “Lies”, sin embargo, desaparecieron en 1996 tras publicar su tercer disco. EMF, compuesto por Zac Foley, Ian Dench, James Atkin y Mark DeCloedt, acaparó la presa mundial tras ser demandados por Yoko Ono por utilizar la voz del asesino de John Lennon, Mark David Chapman, en uno de sus temas.(www.thesun.co.uk).

acá para ver el video:

http://www.noticias.info/vid_w/video_play_ES.asp?Id=GpPR9pN_49s

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GENESIS - MAMA - extended base mix 12"

2008-04-25T21:40:00.002-03:00

"Mama" fue el primer single del grupo británico Genesis perteneciente a su álbum epónimo de 1983. Para evitar confusión con su título, al álbum generalmente se lo suele llamar Mama, por ser esta la primera canción del mismo. A la canción se la reconoce instantáneamente por su introducción característica en la batería electrónica, que a su vez le sirve de introducción al álbum.

Las letras tratan sobre un joven que tiene una relación particular con una prostituta; y es recordada por muchos seguidores del grupo por la risa siniestra de Phil Collins. En el DVD The Genesis Songbook, el productor de la banda durante este período, Hugh Padgham, revela que la inspiración para esa risa provino de la canción The Message, del pionero de la música rap Grandmaster Flash.

Collins opina en una entrevista acerca de la canción: Nuestro manager, cuando la oyó por primera vez, pensó que se trataba del aborto, creía que retrataba en cierta forma el sentimiento del feto, diciéndole a la madre Por favor dame una oportunidad, ¿no puedes sentir mi corazón?, no desaproveches mi última oportunidad. Todas esas letras están en la canción pero en realidad, se trata de un joven adolescente que tiene una fijación de madre en una prostituta que acaba de conocer de pasada. Tiene este sentimiento tan fuerte hacia ella, y no comprende porque ella no está interesada en él. Es un poco como Niven en "Moons of Balloon", no se si hayas leído este libro, pero se trata de un joven cadete de un colegio, conoce a esta prostituta de 45 años y pasa un gran momento con ella. Él es especial para ella pero definitivamente no pueden ir más lejos de lo que han llegado y la canción trata sobre eso, con algunos tonos siniestros.

El video promocional de la canción esencialmente representa el contenido de las letras, muestra a Phil cantándole a una mujer misteriosa, mientras Tony Banks y Mike Rutherford tocan sus instrumentos en segundo plano. Una escena memorable muestra a un Collins de apariencia extremadamente malvada entre las sombras, con su cara iluminada en una luz verde, mientras recrea su risa siniestra. En las actuaciones en vivo, se utilizarían luces blancas o amarillas desde abajo del escenario para que Collins pudiera recrear estas risas al colocarse sobre ellas.

Hay por lo menos tres grabaciones de estudio diferentes de "Mama":

La versión original que se encuentra en el álbum (de 6:47 minutos de duración).
La versión completa (de 7:28 minutos de duración, la cual fue lanzada en un single acompañada de la canción "It's Gonna Get Better", también de este mismo álbum).
Una versión muy modificada (de 5:18 minutos de duración que también fue publicada como single).

Una versión en vivo aparece en el álbum "The Way We Walk, Volume One: The Shorts" de 1992. Además existe una grabación de la misma, tomada durante las sesiones de grabación del álbum y referida como "un trabajo en progreso"; se incluye al final del tercer disco del álbum "Genesis Archive 2: 1976-1992".

acá para ver el video:

http://videos.mujer.orange.es/video/iLyROoafte5X.html

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http://rapidshare.com/files/110435962/GENESIS_-_Mama.mp3.html

DESIRELESS - Voyages, Voyages (Extended '12)

2008-04-20T11:15:00.001-03:00

Claudie Fritsch nació el 25 de diciembre de 1952 en París (Francia).

Procedente de una familia modesta, pasó la mayor parte de su infancia junto a sus abuelos y su hermana en Le Tréport, hasta que a los 12 años, ella y su hermana convivieron de nuevo junto a sus padres.

Cuando cumplió los 18, se independizó y a los 20 comenzó a tomar clases para ser diseñadora de moda. En 1975, creó su propia firma llamada "Poivre & Cell", junto a su novio Claude Sabbah.

En 1980 dio un giro radical a su vida tras hacer un viaje a La India. Comenzó a ejercer como cantante, encontrando así su verdadero destino, razón por la que formó parte de diversas bandas de jazz.

En 1983 conoció al músico Jean Michel Rivat y ambos comenzaron a trabajar juntos. Bajo el nombre artístico de "Desireless", en 1985 grabó sus primeros singles siendo "Voyage, Voyage" (compuesto por Rivat), el más exitoso de todos ellos, convirtiéndose en un auténtico hit en Francia.

1985 también fue el año en que se enamoró de François, que se convirtió su pareja en durante los siguientes 18 años.

El single pop "Voyage, Voyage" estaba grabado en francés y en él destacaba el uso de los sonidos electrónicos, tan de moda en los 80. Tuvo una amplia explotación: en 1986 triunfó en países como España y Japón y además se lanzó una versión extendida, en 1987 se editó la versión remix y un año más tarde la versión en inglés. A pesar de ser heterosexual, la imagen andrógina que lucía la cantante la convirtió en un icono del lesbianismo.

En 1988 lanzó su segundo hit, el single "John" y en 1989 grabó su primer disco "Françoise", que también incluyó el tema "Voyage, Voyage". Ese mismo año nació su hija Lily, razón por la que se retiró durante varios años del panorama musical.

En 1994 regresó formando pareja artística con el músico Chales France, con quien grabó el disco "I Love You", cuyo single más popular fue "Il dort", pero que no tuvo el éxito de su anterior trabajo.

Tras un nuevo periplo de inactividad en el que vivió en una casa antigua al sudeste de Francia, en 2000 regresó trabajando con el guitarrista Michael Gentils, con el que dio varios conciertos a lo largo del año. En 2001 formó parte de un grupo de improvisación acústica al lado de los músicos Hugh Hopper y Mic Gidon.

Con el revival nostálgico de los 80, siguió colaborando junto a otros músicos como Dominic Dubois, actuando en diversas giras y grabando varios discos recopilatorios. En 2003 lanzó el álbum "Un brim de paille".

Adoptando el seudónimo de Cloco y junto a los cantantes Fabien y Mimi, en 2004 creó un show de música Electro-dance, llamado "La vie est belle", interpretando versiones de "Voyage, Voyage" y "John", aunque en el repertorio también se incluyeron 9 canciones totalmente nuevas. El espectáculo se ha prolongado por otra ciudades europeas como Berlín y del mismo, se ha grabado un CD con 5 temas.

Como dato curioso, podemos señalar que su famoso "Voyage, Voyage" fue versionado al castellano en 1990 por el grupo mexicano "Magneto", bajo el título de "Vuela, vuela".

acá para ver el video:

http://www.youtube.com/watch?v=cQP4F2koPxA

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http://rapidshare.com/files/108987359/DESIRELESS_-_Voyages__Voyages__Extended__12_.Mp3

F R DAVID - SAHARA NIGHT - EXTENDED

2008-04-11T22:41:00.002-03:00

Elli Robert Fitoussi es un cantante francés de origen tunecino, cuya efímera fama le ganó un lugar en la historia musical pop. Con su solitario hit Words (palabras) consiguió colocarse en los primeros lugares de las listas de popularidad de todo el mundo. Nació el 1 de enero de 1947 en Menzel Bourguiba (Túnez).

La carrera de este cantautor francés se inicia en los años setenta durante los cuales se desempeñó como guitarrista del músico griego Vangelis, asistiéndolo principalmente durante sus giras de conciertos, lo que le dio la experiencia dentro de los escenarios musicales y que también le permitieron desarrollarse dentro del medio del espectáculo.

Sus características son su anteojos de sol y su guitarra (una Fender Stratocaster de color blanco).

De hecho grabó con Vangelis un álbum nombrado Earth justo antes del álbum Les Variations. Posteriormente se convertiría en el cantante principal del grupo musical Variation, que vino a ser uno de esos raros grupos que exportaron música rock alrededor del mundo. El grupo se disolvería tiempo después, sin embargo Fitoussi permanecería en Estados Unidos por un lapso de 5 años aproximadamente, trabajando al lado de estrellas como The Dooby Brothers, Richie Evans, Toto y otros.

Regresó a Francia al enterarse de que su tema Words se había convertido en un hit avasallador en Europa. Su paso a la historia de la música se dio precisamente al lograr vender más de 8 millones de copias de su sencillo Words en todo el mundo, la permanencia de su tema en las listas de popularidad se extendió desde finales de 1982 hasta entrado el verano de 1983, el tema —considerado por muchos entre estilo high energy y balada pop— se caracterizaba por un voz de matices suaves y agudos lo que en algún instante propicio hizo que en las radiodifusoras se le llamara Sr. o Sra. David hasta no conocerle en persona. A pesar de su tesón dentro del mundo musical, el éxito no volvería a repetirse nuevamente. Quedó catalogado entonces como «artista de un solo hit».

En 1983 Thomas Anders (quien más tarde formaría el famoso grupo Modern Talking) realizó un cover de la canción Pick Up The Phone en idioma alemán.

De menor trascendencia fueron los siguientes trabajos musicales de David, bajo la modalidad de high energy, los temas Music, Take me back, no lograrían figurar con la magnitud de Words. Hacia 1986 presentó su Sahara Night's. En 1987 grabó su álbum Reflections, del cual el tema Don't go fue popular en base a su lanzamiento por videoclip. En 1993 lanzó su tema I’ll try to love again que le permitió seguir vigente.

Hacia 1999 realizo un remake de su único hit mundial Words, con variaciones mix y eurodance.

A pesar de considerarse a sí mismo como un cantautor de hechura auténtica, la publicación de sus trabajos musicales ha sido esporádica, lo que ha propiciado que su trayectoria inicialmente exitosa haya venido a menos por lo escasa. Recientemente trabaja en temas que implicarían un manejo sinfónico de sus temas.

Reside regularmente en Saint Germain des Pres (París).

acá para ver el video:

http://www.tu.tv/videos/fr-david-sahara-night

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http://rapidshare.com/files/106786186/F.R._DAVID_-_SAHARA_NIGHT__EXTENDED_BERLIN_VERSION_.mp3.html

PLAZA - YO YO

2008-04-01T10:57:00.002-03:00

Lo pedís, lo tenés, costó bastante encontrarlo pero aquí está, para vos arielus, lo que no pude encontrar fué info de la banda, pero bueno, lo que vale es la intención, con una base muy similar, es más,yo diría que es la misma que pump up the jump de technotronic aquí te dejo este viejisimo éxito de plaza, espero les guste.

acá para ver el video:
http://www.noticias.info/vid_w/video_play_ES.asp?Id=M2v1vW8C6yQ

acá para bajarte el tema:
http://rapidshare.com/files/104045898/01._Plaza_-_Yo_Yo__Dance_version_.mp3.html

SIGUE SIGUE SPUTNIK - LOVE MISSILE

2008-03-31T16:48:00.002-03:00

Este tema es solo para fanáticos de los 80, quizás algunos pocos lo conozcan por el nombre, de la banda mucho no se sabe, encontre en internet que todavia existe y que siguen editando discos pero hits masivos, solo éste tuvieron. De todas maneras como puso alguien en el cuadrito: una bomba!!!

acá para ver el video:

http://www.youtube.com/watch?v=pk30a0qsVIk

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http://rapidshare.com/files/103873769/SIGUE_SIGUE_SPUTNIK_-_LOVE_MISSILE_F1_-_EXTENDED_VERSION.mp3.html

Tears For Fears - Woman In Chains

2008-03-28T12:45:00.003-03:00

Tears for Fears es una banda musical de Soft-Rock y New wave fundada por Curt Smith y Roland Orzabal en 1981. Su estilo es muy variado y evidente en cada una de sus producciones musicales que se han mantenido vigentes. Sus principales influencias musicales han sido The Beatles, Human League y Duran Duran, aunque también han llegado a sonar con similitud con Supertramp y Spandau Ballet. Canciones como "Everybody Wants to Rule the World", "Shout" y Sowing the Seeds of Love" convirtieron a Tears for Fears en uno de los grupos más importantes de los años '80, y en uno de los grupos más reconocidos a nivel mundial.

Tears for Fears ha sido un grupo con ideas concretas que han ido plasmando a lo largo de su historia en letras que tienen que ver con la humanidad y sus problemáticas, los trastornos psicosociales, el amor por la vida entre otros incluyendo tendencias políticas propias de momentos específicos. Tienden al uso de instrumentos electrónicos, en un estilo Synth Pop. Han incurrido también en el estilo de rock progresivo y jazz, logrando grandes baladas como "Woman in Chains".

Sus estilos van del Soft-Rock, al New Wave hasta un ligero toque de Jazz en su producción "The Seeds of Love" de 1989, producciones "Elemental" (1993) y "Raoul and The Kings of Spain" (1995).

Siempre fueron un grupo más ambicioso y destacado que el resto de la oleada de bandas que surgieron a finales de la década de los 70´s y principios de los 80's como Duran Duran, Depeche Mode entre otros. Las ventas de sus primeras 3 producciones (1983-1989) han superado las 20 millones de copias alrededor del mundo y fueron considerados el mejor grupo musical de 1985 gracias a temas como "Everybody Wants to Rule the World" y "Shout", ganándose un puesto entre las bandas más destacadas de la música de los 80s y 90s. Precisamente es el disco "Songs from the Big Chair" el éxito más grande que tuvieron en su carrera, y que los consagraría a mediados de la década de los 80s.

No todo en la vida es punchi punchi, ruiditos de scratching y esas cosas, y ahunque ya casi no suenen en las discos, AGUANTEN LOS LENTOS, tremendo lentazo te dejo para que bajes.

acá para ver el video:

http://www.youtube.com/watch?v=7hDoPCiC3RQ

acá para bajarte el tema:

http://rapidshare.com/files/103057401/TEARS_FOR_FEARS_-_Woman_In_Chains.Mp3.html

PET SHOP BOYS - Always On My Mind

2008-03-23T18:56:00.003-03:00

Pet Shop Boys es un grupo de pop electrónico procedente de Reino Unido. Sus integrantes son Neil Tennant y Chris Lowe, y han alcanzado el reconocimiento internacional desde sus primeros singles, a mediados de los años 80, gracias a éxitos como "West End Girls", "Left to my own devices", "It's a Sin" y "Go West". Además de sus propios discos, Pet Shop Boys escriben y producen para otros artistas, componen bandas sonoras y han estrenado un musical en Londres: "Closer to Heaven". Hasta ahora Pet Shop Boys han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. Te dejo uno de mis temas favoritas de esta banda. Un dato mas que interesante, este tema fue grabado tambien por Elvis Presley, mucho tiempo antes que se inventen los sintetizadores que usaron los Pets para volver a editarlo.

http://rapidshare.com/files/101826605/Pet_Shop_Boys_-_Always_On_My_Mind_-_Extended_Dance_Version.mp3.html

IQ PROMISES

2008-03-22T20:23:00.002-03:00

Los orígenes de la banda se remontan a 1976, cuando el guitarrista Mike Holmes conoce a Peter Nicholls en un concierto de Genesis y éste se integra a la banda The Lens, formada por Holmes en Southampton. En 1979 y luego de varios cambios de integrantes, incluyendo la partida de Nicholls, llegan a la banda el tecladista Martin Orford y el bajista Les Marshall, con los que graban el cassette demo "No TV Tonite", donde aparece el tema "Dans Le Parc Du Chateau Noir". En 1981 la banda termina y Holmes y Orford forman oficialmente IQ, reclutando al bajista Tim Esau, al baterista Mark Ridout y a la cantante ocasional Carmine Brudenell. La banda se traslada a Londres a principios de 1982 y eso produce el alejamiento de Carmine. Al mismo tiempo, en Manchester, Nicholls había formado la banda The Same Curtain, y es invitado por Holmes a integrar IQ, realizando su primer concierto en Londres, en Junio. Luego Ridout abandona la banda y llega Paul Cook, quien debuta con IQ en vivo en Southampton, en Julio. Finalmente en Septiembre realizan la grabación de su cassette debut titulado "Seven Stories Into Eight", que contiene clásicos como "It All Stops Here" e "Intelligence Quotient". Te dejo uno de sus más grandes éxitos.
http://rapidshare.com/files/101637332/IQ_-_Promises.mp3.html

Belinda Carlisle - La Luna Full DanceRemix

2008-03-21T19:02:00.003-03:00

Belinda Carlisle es una cantante norteamericana nacida el 17 de agosto de 1958, en el barrio de Hollywood, en Los Ángeles, Estado de California. Carlisle es la mayor de siete hermanos. En 1986 contrajo matrimonio con Morgan Mason, hijo del célebre actor inglés James Mason. Tuvo sus inicios reconocidos como vocalista del grupo americano y femenino Go-Go's formado en 1978 del cual se separó para triunfar como solista.“Runaway Horses” es el tercer álbum de estudio de la cantante americana, lanzado en octubre de 1989 con la disquera MCA Records. Fue escrito por Rick Nowels, Ellen Shipley, Charlotte Caffey y co-escritora Carlisle. Este álbum contiene el single “La Luna” lanzado en diciembre de 1989.

Podés ver el video acá: http://www.videos.es/reproductor/belindacarlisle-laluna-(ydw5qIycHE0

y acá te bajas el tema :
http://rapidshare.com/files/101340435/Belinda_carlisle_-_la_luna_-_full_dance_remix.mp3.html

Snap - RHYTHM IS A DANCER

2008-03-17T13:29:00.002-03:00

Snap, excelente banda de fines de los 80 y principios de los 90, quien no recordará the cult of snap, the power, exterminate, y podría seguir...... en realidad no me decidía cual de todos estos postear, pero a pedido de Arielus nos decidimos por este, te dejo el link para que te lo bajes y SUBÍ EL VOLUMEN!!!!!

P.D sigan entrando día a día que así me dan fuerza para seguir adelante motivandome a buscar mas y mas temas perdidos en el tiempo, esos que bailamos tantas veces, va, bailaron uds, yo no bailaba, hacia bailar digamos.

http://rapidshare.com/files/100253806/Snap__-_Rhythm_Is_A_Dancer__12___Mix_.mp3.html

MARS - Pump Up The Volume

2008-03-12T20:44:00.002-02:00

Me parece que en este caso esta demás todo lo que te pueda contar de este mítico tema, quizás todavía exista gente que no lo conoce por su nombre, pero estoy seguro que si lo escuchas sí.
Te dejo el link para que te lo bajes.

http://rapidshare.com/files/99089768/MARRS_-_Pump_Up_The_Volume.mp3.html

Felix - Don´t you want me

2008-03-09T10:51:00.002-02:00

Aqui les dejo un exitaso del año 1992, uno de esos temas que tienen infinidad de versiones, en muchas disco se utilizaba para arrancar la noche luego de la presentación, se acuerdan? cuando las discos tiraban la presentación antes de comenzar, se tiraba la intro y se subía al volumen de golpe, ahora vas a la disco y no sabes si ya arrancaron o si están en calentamiento todavía, bueno, espero les guste el track, si quieren ver el video encontré otro blog donde lo pueden mirar http://todo90.es/2007/12/felix.html.
Hace click en el enlace para bajarte el tema

http://rapidshare.com/files/98194960/Felix_-_Don_t_You_Want_Me.mp3.html

Dr. Alban - Its My Life - Extended Remix

2008-03-07T13:12:00.003-02:00

Dr. Alban es uno de mis favoritos artistas de los 90, y este tema precisamente uno de mis favoritos a la hora de hacer una tanda de recuerdos 90, recuerdo que pasé tantas veces esta tema en su momento que el disco se marcó, y definitivamente el surco se veía diferente a los demás tracks, te dejo una extended remix para que te la bajes y la escuches a todo volumen. Aprovecho tambien para agradecer a todos lo que han estado visitando el blog dándome ánimo a seguir adelante con él y a mantenerlo actualizado, la idea era postear una vez a la semana pero trataré de hacerlo al menos dos veces, desde ya gracias a todos y no olviden dejar sus comentarios. Casi me olvido, en la página oficial de Dr Alban hay un notición, parece que están armando algo a dúo con Haddaway, te acordás?? sino entrá y miralo acá http://www.dralban.net/
Ahora si te dejo el link para que te bajes el tema.

http://rapidshare.com/files/97751860/Dr._Alban_-_It_s_My_Life__Extended_Radio_Version_.mp3.html

LINEAR - SENDING ALL MY LOVE

2008-03-02T18:02:00.007-02:00

Este tema sonó mucho a principios de los 90, si la memoria no me falla creo que fué en el verano del 89 y enero del 90, una banda de tres carilindos pelilargos que editó su primer placa con este nombre y además contenía otro hit llamado dont you come criyng baby, luego de esto desaparecieron y nunca se supo más de ellos, pero estos dos temas la rompían. Hace click en el link de abajo para bajártelo y espero te guste. Si el link no funciona, copiá y pegá la dirección en tu nevegador.

http://rapidshare.com/files/96535136/Linear_-_Sending_all_my_Love___Ultimix_.mp3

ALPAVHILLE - BIG IN JAPAN

2008-03-02T17:31:00.009-02:00

Y....... quería poner mil temas diferentes y no me decidía por ninguno en especial, buscando revolviendo las bateas encontré este y me dije, que mejor tema que este, uno de los mas pinchados durante muchísimo tiempo, uno de los que más versiones tiene grabadas y aquí está, espero les guste. Pincha en el link para bajarte mi version favorita de este tema. Si el link no funciona, copiá y pegá la direccion en tu navegador.

http://rapidshare.com/files/96528363/15-Big_In_Japan__Culture_Mix_.mp3.html