domingo, 28 de septiembre de 2008

Culture Beat: Mr. Vain

Culture Beat es un grupo alemán de estilo eurodance; donde fueron parte de esta banda, la cantante Tania Evans, Jay Supreme y el productor musical Torsten Fenslau.

Su mayor éxito, fue la canción bailable Mr. Vain (Señor Inútil), la cual, ganó popularidad en los hits europeos y americanos (U.S. Hot 100), en 1993. ese mismo año aparecio un segundo single llamado got to get it,el cual tambien tuvo bastante exito pero no tanto como mr vain. El tema Mr.Vain se incluyo en el recopilatorio Maquina Total 6 y Got To Get It en el Bolero Mix 10.Despues de esto editaron algun que otro tema pero sin demasido exito.

acá para ver el video:

http://es.youtube.com/watch?v=cvgUdrzGNys&feature=related

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http://rapidshare.com/files/149003623/Culture_Beat_-_Mr._Vain.mp3.html

Mr.President Coco Jambo

Mr. President es un grupo musical alemán de eurodance originario de Bremen, que obtuvo fama mundial por su éxito "Coco Jambo" en 1996. Esta canción le dio su única entrada en las listas de singles de Estados Unidos, alcanzando el puesto 21. El nombre original del grupo fue Satellite One. La última formación se disolvió en 2008

acá para ver el video:

http://es.youtube.com/watch?v=cOrc37wNUqU

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Jazzy Mel - Fue Amor

"Fue amor... oh sí, fue amor" cantaban todos a comienzos de los 90. El autor de este "clásico" inauguraba la moda de los cantantes con gorra o "bandana". Dice que quiere volver... El uruguayo Mario Petruzsky vivió su apogeo de ídolo a principios de los 90. Pero nadie lo conoció ni como Mario, ni como Petruzky. Su nombre artístico era Jazzy Mel y fue la “estrella” del rap en toda Sudamérica.
Institucionalizó la moda del gorro con visera o la bandana, y a pesar de haber sido despreciado por el público del rock, tuvo más presencia mediática que muchos cantantes que hoy siguen en boga.
Entre 1991 y 1992 vivió su auge: editó tres discos, figuró en todas las radios del verano y los programas televisivos. Hits como “Fue amor” u “Olé olé olé” eran capaces de darle mucha rabia a los rockeros más ortodoxos. Luego de esa sobreexposición mediática, desapareció. No volvió a grabar o tocar en vivo y no se lo vio nuevamente en los círculos más populares. ¿Qué fue lo que pasó?
Según sus propias palabras, abandonó la carrera después de la promoción de su segundo disco por el bien de su “salud mental”.
Muchas historias fueron tejidas alrededor de la desaparición de este artista. Algunos aseguraban que se había radicado en Ibiza, otros decían que había terminado pobre y como único sustento de vida manejaba un remís, pero los más fatalistas aseguraban que estaba en una clínica psiquiátrica.
Jazzy Mel vive actualmente en Buenos Aires, y a pesar de que todos lo suponen en el ostracismo absoluto, el año pasado actuó en un documental argentino llamado ‘’Buscando a Reynolds”, que trata sobre una curiosa banda de música.
Se recluyó con el fin de crecer artísticamente, tuvo un pequeño estudio, llegó a producir a varios artistas y anunció un disco de hip hop que nunca cristalizó.
En 1997, Universal lo tentó para regresar con una versión de su éxito “Fue amor” con mucho dinero, pero Mario no aceptó.
Jazzy Mel prepara su retorno a escena desde hace varios años, una amenaza que nunca se cumple. Mientras tanto, sigue recluido y la última vez que se supo de él no tenía ocupación estable, vivía en un monoambiente con un amigo y se dedicaba a la música funk como hobby.

acá para ver el video:
http://es.youtube.com/watch?v=hjjxhn6lh4U

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sábado, 20 de septiembre de 2008

Level 42 - Lessons In Love

Level 42 se formó en 1979 como una banda que fusionaba el jazz y el funk. En principio la banda firmó con una pequeña discográfica indepediente, Elite Records. Poco después lanzaron el sencillo "Love meeting Love" en Elite Records, lo cual llamó la atención de Polydor Records y firmaron con ésta. Uno de los colaboradores de su nueva andadura, el teclista Wally Badarou, más tarde se convertiría por años en el co-productor de Level 42 y que Mark King llamaría el "quinto miembro" de la banda, pese a que tenía otros compromisos que le impedía ir de gira.

En 1981 sacaron "Love Games", un éxito que coparon las listas de ventas. Poco después lanzaron el álbum del mismo nombre. Fue todo un éxito en toda Europa.

Al año siguiente, se hizo un segundo álbum The Pursuit of Accidents, y sencillos del álbum: el primero "Weave Your Spell" y luego salió "The Chinese Way", el último en particular llegó muy lejos en las listas de ventas, ganando en audiencia y en éxito. Entre tanto, Polydor lanzó The Early Tapes, grabado en tiempos en que la banda firmó con el sello discográfico Elite. Un cuarto álbum Standing in the Light colocó entre los diez primeros de las listas el éxito "The Sun Goes Down (Living It Up)" en Reino Unido en 1983. Grabado con los miembros de Earth, Wind and Fire, este álbum abrió una nueva era en la banda, menos experimental y de estilo jazz que sus anteriores lanzamientos. No había piezas enteramente instrumentales en este álbum y ninguno de los siguientes álbumes hasta el Staring at the Sun en 1988.

El cuarteto prosiguió con el álbum True Colours en 1984, el cual mezclaba estilos funk, pop, midtempo rock y baladas melosas. Dio paso a los sencillos "The Chant Has Begun" y "Hot Water". En ese mismo año, Mark King estaba inmerso en un proyecto en solitario: Influences. Además, el grupos fue aclamado también por sus poderosos directos en el escenario (como el directo grabado en álbum Physical Presence).

El siguiente álbum hecho en estudio fue World Machine, que salió en 1985. Los sencillos de éste, "Something About You" y "Leaving Me Now" fueron éxitos entre los diez primeros en las listas, seguido por otro, "Lessons in Love", a principios de 1986. Por entonces, la banda se alejó de su estilo jazz-funk y su tendencia fue el sonido pop. Elementos de las raíces de Level 42 todavía podían apreciarse en el funky "Coup d'Etat" y "Dream Crazy" en la versión británica del álbum, así como una larga pista instrumental llamada "Hell". Esta última pista del álbum no vio la luz del día hasta principios de 2000 como una descarga de MP3 en el antiguo Napster.

El álbum Running in the Family, 1987, se convirtió en su disco más vendido, y sentó las bases del estilo musical pop, con el bajo de Mark King, Lindup y los sonidos del teclista Badarou sirviendo como plantillas, para dar canciones pop acertadas como "Lessons in Love", la balada "It's Over" y el título del álbum.

Tanto Philip como Boon dejaron el grupo, descontentos por la creciente tendencia hacia la musica pop y agotados por las giras. Entonces, King contrató a Gary Husband y a Steve Topping para reemplazarlos. Husband recomendó a Topping, pero éste no se entendió bien con King debido a diferencias de personalidad. El guitarrista Alan Murphy se unió al grupo, ex-integrante de la banda Go West. También había tenido el guitarrista de estudio de Kate Bush. El nuevo álbum de Level 42 Staring at the Sun salió a la venta en 1988. Al año siguiente, Alan murió a causa de una efermedad relacionada con el SIDA y la banda desapareció por un tiempo. Entonces, se sacó al mercado Level Best, un recopilation con los grandes éxitos. En diciembre de 1990, la banda tocó unos conciertos en el Hammersmith Odeon de Londres, el cual ya había sido reservado dos años antes. Estos conciertos los caracterizaban Lyndon Connah en teclados y voces y Allan Holdsworth en la guitarra. En este año, Mike Lindup sacó también su álbum debut en solitario Changes.

Durante principios de los 1990s, el grupo intentó extraer más de su recientes influencias musicales, como las de Mahavishnu Orchestra, pidiendo al músico Allan Holdsworth para aportar unos toques sorprendentes de guitarra para el álbum Guaranteed (sobre todo a "A Kinder Eye"). Pese a la buena acogida, especialmente de los críticos de la música de Estados Unidos, muchos de sus incondicionales del jazz-funk no les gustó su estilo rock-pop. El álbum no se vendió tan bien como se esperaba a pesar de haber realizado musicalmente el trabajo más sofisticado y elaborado por Level 42 hasta la fecha.

Sin embargo, la banda continuaba teniendo un potente directo en los escenarios, con miembros como Annie McCaig, que también hacía de voz de fondo en el álbum Guaranteed, y el dúo formado por el saxofonista Gary Barnacle y el trompetista John Thirkell, de los The Hen Pecked Horns. Además, Barnacle tocó en varios álbumes de estudio de los Level 42. Barnacle había sido antecedido como saxofonista de la gira por Krys Mach, quien también grabó con Level 42 y estuvo de gira con el grupo de 1984 a 1988.

Después de grabar Guaranteed y de una gira promocional de una semana, Holdworth, resuelto a no tocar más la guitarra, dejó la banda y fue reemplazado por Jakko Jakszyk. Aunque no en la grabación, Jakszyk figuró en la foto del álbum; también formó parte de promociones y en la gira para el álbum. Fue protagonista en canciones como "At the Great Distance" y "As Years Go By". Trabajos de estudio con Level 42 vinieron en forma de dos pistas ("Fire" y "Free Your Soul") que se incluyeron en los álbumes Guaranteed y Forever now respectivamente.


El álbum Forever Now de 1994, marcó el retorno de Philip Gould como percusionista de estudio y principal compositor de letras. En el álbum se vio que el grupo se acercaba a sus raíces Rythm&Blues-jazz, sobre todo en la balada "Romance", en la canción con influencias de acid-jazz "Sunbed Song" y la dance-pop "Learn to Say No".

Con un álbum más que se requería como parte del acuerdo que tenía la banda con RCA Records, los incondicionales vieron un futuro prometedor para la banda, especialmente con el retorno Philip Gould y los halagos de la crítica musical con Forever Now; sin embargo, la fructífera reunión duró muy poco. Phil Gould, consternado por la ineptitud de la compañía discográfica, no continuó el camino emprendido con la banda y su gira Forever Now; anunció su retirada en medio de la gira. Esto pudo significar el fin de la banda.

En 1998, Mark King lanzó su segundo álbum en solitario One Man con letras de Boon Gould. En 1999, King volvió con nuevas composiciones y algunas de Level 42. A últimos 2001 llegó a un acuerdo con Mike Lindup y para renombrar su banda como 'Level 42'. Generalmente, este nuevo elenco estaba formado por King, el batería Gary Husband, Nathan King en guitarras y voces, Lyndon Connah en los teclados y voces y Sean Freeman en el saxofón y voces. Nuevas noticias en la web Level42.com (Mayo de 2006) hablan de un cambio de Lyndon por Mike Lindup en los teclados.

En agosto de 2000, se reunieron tres cuartas partes del elenco de Level 42 para un concierto privado. Philip Gould invitó a algunos amigos músicos para tocar en una fiesta, incluyendo a su hermano Boon y Mike Lindup. Dos años más tarde, King, Lindup y Philip Gould tocaron juntos (en la boda de Lindup) por primera vez en diez años. Esto les llevó a un intento de juntarse de nuevo como en sus inicios con Baradou. Sin embargo, la formación duró poco y viejas rencillas comenzaron a resurgir. El catalizador fue King en su empeño del control sobre la banda.

Aunque el grupo decidió no reagruparse, Boon Gould y Mike Lindup contribuyeron en su nuevo álbum, dirigido por King, pero con contribuciones de muchos integrantes de la banda en distintas épocas. El núevo álbum, Retroglide, previsto el lanzamiento para el 11 de septiembre de 2006, se anunció en febrero de 2006 con una gira por el Reino Unido, Holanda, Alemania y otros países europeos en octubre/noviembre de 2006 con Mike Lindup como invitado especial.

acá para ver el video:

http://es.youtube.com/watch?v=xf1IqA9GEVw

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http://rapidshare.com/files/147026502/Level_42_-_Lesson_In_Love__Remix_.Mp3.html


Starship-Nothing´s Gonna Stop Us Now

Jefferson Airplane fue una banda de [Estados Unidos] surgida en la ciudad de [San Francisco] ( [California] ), pionera del movimiento psicodélico influenciado por el [LSD] . La actuación en agosto de [1969] en [Woodstock] es considerada uno de los momentos más memorables del rock.

A lo largo del tiempo en función de las salidas y entradas de miembros fueron variando su nombre a Jefferson Starship , al más simple Starship antes de convertirse en Jefferson Starship The Next Generation en [1991] .

De acuerdo a uno de sus miembros, [Jorma Kaukonen] , el nombre lo inventó un amigo suyo llamado Steve Talbot para parodiar los nombres de las bandas de blues o motes de cantantes de este género como ["Blind Lemon" Jefferson] .

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http://es.youtube.com/watch?v=5PP1HEFlkdY

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Milli Vanilli- Girl, I'm gonna Miss You

Milli Vanilli fue un dúo compuesto por Fab Morvan (14 de mayo 1966) y Rob Pilatus (8 de junio de 1965 - 2 de abril de 1998) que se formó en Alemania a mediados de los 80. En un principio, ambos integrantes eran bailarines acompañantes de Sabrina Salerno. El productor aleman Frank Farian se fijó en ellos y lanzó su carrera como grupo musical. Entre sus éxitos cabe señalar Girl you know it's true, editada en 1988.

En 1990 se les concedió el Premio Grammy al artista revelación. En un concierto en el que falló el playback, la gente comenzó a sospechar. Poco después, en noviembre de ese mismo año el productor e inventor del grupo Frank Farian admitió que en realidad Fab y Rob no eran los que cantaban: la implicación de ambos con su música se limitó a aparecer en la cubierta de los discos. Su música estaba pregrabada en sus vídeos musicales y sus conciertos. El escándalo provocado por este descubrimiento hizo caer en el olvido al grupo.

En 1991, el mismo productor quiso relanzar a los cantantes que realmente cantaban las canciones del grupo, con el nombre de The Real Milli Vanilli, pero el intento (plasmado en el disco Moment of Truth) cayó en el fracaso. En 1993 la pareja original volvió a probar suerte, esta vez sí interpretando sus canciones, esta vez como Rob & Fab, pero el éxito no les acompañó en esta ocasión. En 1998, Rob Pilatus murió por sobredosis en Frankfurt.

Universal Pictures tiene previsto llevar su historia al cine.

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http://es.youtube.com/watch?v=sZG-VvlErJY

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domingo, 14 de septiembre de 2008

Icehouse - Crazy

Icehouse es un grupo de música del género New Wave nacido en Sydney (Australia), liderado por el legendario Iva Davies. Icehouse es uno de los grupos más reconocidos en Australia no sólo por sus canciones muy bien elaboradas (las mismas que Iva Davies escribía y musicalizaba), sino por ser un emblema para la juventud por sus letras que describían en muchos casos el momento por el que pasaba Australia.

Sus comienzos se remontan en 1977, pero fue en 1978 cuando el grupo, llamado entonces Flowers, tomó popularidad debido a su calidad musical y sus magníficos covers de grupos o artistas como: Marc Bolan, Lou Reed, T-Rex, David Bowie, Iggy Pop, The Kinks y Brian Eno.

Para 1980, después de establacer una relación laboral con su amigo de infancia Cameron Allan, firman contrato con la disquera independiente Regular Records, con la cual lanzan para el mes de mayo su primer sencillo: Can´t help my self, el cual entra al top 10 de Australia. En octubre del mismo año, sale a la venta el primer álbum de Flowers, titulado Icehouse. El álbum fue colocado como el número 4 en todo el país por 45 semanas, obteniendo a la postre cuatro discos de platino. En 1982, David Bowie los invita para que abran sus conciertos en el Reino Unido y Holanda. Posteriormente, Bowie y Peter Gabriel los invitaron para que abrieran sus conciertos en los Estados Unidos de Norteamérica.

Después de que el grupo ya gozaba de cierta fama internacional, Iva Davies se dispone a grabar el álbum Measure for Measure, el cual fue colocado en el lugar número 8 de Australia. El sencillo No promises causa gran revuelo en los EE.UU. Al siguiente año, después de haber colocado en sencillo Crazy (en los Estados Unidos de Norteamérica fue unos de las canciones más pedidas), del álbum Man of Colours al número 4 del top, y que el álbum alcanzara el número 1 nacional por 56 semanas, fueron invitados especiales para el tour U de The Cars. Para 1988 las cosas mejorarían. El sencillo Crazy alcanza el número 14 del Billboard en los E. U. A. El grupo hace un tour por Nueva Zelanda, y Icehouse se presenta en vivo frente al Príncipe Carlos y la Princesa Diana en la cual tocan la canción Electric blue, suceso que se transmite en vivo vía satélite a los E. U. A. y en los American Music Awards. A la postre, esto sería un aliciente para que el grupo se fuera de gira a los E. U. A. Electric blue se coloca en el número 88 del Billboard, y el álbum Man of Colours es votado como el álbum del año en los ARIA Awards. Uno de los sencillos más representativos de Icehouse, Great southern land, es grabado en el 23 de octubre de 1989 y gana multiples discos de Platino. Electric blue es premiada con el APRA Award como el mejor trabajo en Australia. En ese mismo año, Code Blue era escrito y comenzaba a grabarse.

La década de los 90 comenzaba, y con ello, muchos grupos que tocaban música New Wave comenzaban a disolverse, aunado con los nuevos géneros musicales que salían a la luz. Flowers, alias Icehouse, sacaba a luz cuatro sencillos del álbum Code blue, bajo el título Where the Rivers Meets the Sea, y Iva Davies firmaba con la disquera independiente The Massive Record Company. El primer álbum con dicha disquera fue Masterfile, una retrospectiva de Icehouse que generó multiples discos de Platino. Christina Amphlett graba con Icehouse Love in motion, producida por Bil Laswell. Con Bil Laswell en la producción, en 1993 sale a la luz la colección de remixes Full Circle. En ese mismo año, Davies crea su propia casa disquera: DIVA Records. En 1995 graban The Berlin tapes, una colección de covers de David Bowie, Eno/Bowie, Simple Minds, The Psychedelic Furs, Frank Sinatra, Lou Reed, Roxy Music, XTC, Talking Heads, The Velvet Underground, PiL, The Cure y Killing Joke.

Actualmente, el álbum Bipolar Poems se puede encontrar en su sitio oficial de Internet.

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http://es.youtube.com/watch?v=jjvx7G4zr_I

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sábado, 6 de septiembre de 2008

Shinehead-Jamaican in new york

Edmund Carl Aiken, conocido artísticamente como Shinehead, nació en Kent (Reino Unido), creció en Jamaica y se instaló definitivamente en Nueva York en 1976. Su carrera artística empieza en el año 1982, como toaster en sounds de la ciudad del Hudson como el Downbeat International Sound System y el African Love de Claude Evans. Es en este sound donde adquiere gran prestigio por su talento al micrófono. Su primer éxito es una versión del Billie Jean de Michael Jackson sobre la base del riddim de Studio One Get A Lick. Tras ese revolucionario single, Shinehead muestra su versatilidad estilística grabando el LP Rough & Rugged (African Love Music, 1985). En este disco (calificado como esencial por la Reggae Rough Guide de Steve Barrow) Shinehead presenta su novedosa fusión del dancehall jamaicano con el hip hop norteamericano, algo indito hasta ese momento. Una muestra del camino a seguir para triunfar en USA que a artistas como Maxi Priest o Shaggy les proporciono mucho más éxito del que el propio Shinehead jamás tuvo. En 1988 ficha para la multinacional Elektra (The Doors, The Eagles, etc..) donde graba cuatro LP's Unity (Elektra, 1988), The Real Rock (Elektra, 1990), Sidewalk University (Elektra, 1992) y Troddin' (Elektra,1994). Tras concluir su contrato con el sello y editar varios recopilatorios de sus hits para el mercado japonés, su siguiente, y hasta la fecha Último, trabajo fue Praises (VP/Universal, 1999).

La tremenda voz de Shinehead maneja hábilmente y sin complejo las texturas del reggae, el ragga y el hip hop, habiéndose ganado el apelativo de hombre de las mil voces. Prueba de ello es la capacidad que tiene de revisionar grandes clásicos. En su lista de revisitados encontramos desde Roberta Flack (The First Time I Ever Saw your Face), 4 Tops (Left With A Broken Heart), Stevie Wonder (I Just Call 2 Say I Love U), o Paul Mc Cartney (My Love), a Michael Jackson (Billie Jean), o Sting (Jamaican Man in NY), desde Dennis Brown (Should I, Revolution), y Marley (Who the Cap Fit, Me and Them (Work), u Horace Andy (Man Next Door / Girl Next Door), entre otros.

Canciones como Ruff & Rugged, Raggamuffin, o Golden Touch, son algunos exponentes de su creatividad original, y la aportación de este artista al cancionero jamaicano. Desde el inicio de su carrera, Shinehead, ha llevado su mœsica frecuentemente por todo USA, UK, los países ribereños del Caribe (Barbados, Bermuda, Trinidad y Tobago, Cayman,..), hasta Europa y Japón, donde goza de especial reconocimiento.

Artista poco convencional, numerosas son las disciplinas que le ocupan: multi-instrumentista -bajo, teclado-, actor -Smiley en el filme, Turn It Up, producida entre otros por Madonna y Gary Veintimiglia, y protagonizada por el rapero Ja Rule y Pras de Fugees-, voz de doblaje del personage de la serie Spongebob, del canal de animación por cable, Nickelodeon; y en el tiempo libre que le queda, dice dedicarse a la carpintería.

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http://es.youtube.com/watch?v=mSOINigFU2E&feature=related

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Frases y Refranes